'A Ángela' por Carolina Coronado.

Genevieve Bonnetier Jost - Mostar ou la chute l'ange

Ángela, melancólica mi alma
hacia tus brazos encamina el vuelo
ansiosa de encontrar en ellos calma.
 

Que, siempre son los ángeles del cielo
ésos que nos arrullan blandamente
y nos prestan reposo y dan consuelo.

Tú tienes una voz que el ruido miente
de las sencillas tórtolas, y el eco
del murmurar tranquilo de la fuente,

Y aunque en el pecho de inocencia seco
no halle lugar tan cándido sonido
halla en el mío dilatado hueco.

Si, yo mi juventud no he consumido,
conservo la ilusión y el sentimiento
y aun puedo al tierno amor prestar oído:

Ora célebre amor tu tierno acento,
ora te duelas dél, siempre te escucha
mi enternecido corazón atento.

Y si en el siglo de ambición y lucha
consuelo mutuamente no nos damos
de nuestras almas a la pena mucha,

Ángela, ¿con el llanto a dónde vamos?
¿Hacia dónde el amor sencillo y bello
de nuestra musa juvenil llevamos?

De rosas y jazmines el cabello
te puedo coronar, sino ambiciosa
por ceñir el laurel doblas el cuello:

Yo quiero consagrar mi edad penosa
a celebrar las cándidas doncellas
que sólo en su amistad mi alma reposa;

Entusiasmo y virtud encuentro en ellas
y en sus arpas dulcísimas y santas
el consuelo y la paz de mis querellas.

Por eso vuelo a ti, que tierna cantas
a Dios ya los amores de mi vida
raudal perpetuo de emociones tantas.

Por eso ya sintiéndome abatida
el alma hacia tus brazos encamino
porque en ellos la des bella acogida.

Más precio yo tu arrullo peregrino
que de las trompas bélicas los sones
donde horribles batallas imagino,

Más precio yo, doncella, tus canciones
que los oscuros libros de la historia
donde jamás hallé sino borrones;

Más precio de amistad la suave gloria,
más de mis compañeros la sonrisa
que del mayor guerrero la victoria.

De dos en dos, las tórtolas, poetisa,
cantan sobre los rudos encinares
mecidas en sus ramas por la brisa:

Así das tú compaña a mis pesares
aliento a un pecho lánguido infundiendo
con el celeste ardor de tus cantares...

Ya no sufro; mis párpados cayendo
a tu benigno influjo, dulce amiga,
poco a poco y mi espíritu adurmiendo
en tus brazos se van... ¡Dios te bendiga!

                                                              
                                                                                                        Carolina Coronado

Aureolas

 Louis Welden Hawkins - Haloes

The Haloes, se denomina esta obra que el simbolista francés Louis Walden Hawkins pintó en 1894 y donde priman los colores tierra a pesar que  lo que captura la atención a primera vista son precisamente las brillantes aureolas amarillas sobre las cabezas de estos seres que parecieran guardar parecido con la Beatriz de Dante, por el esplendor que despiden sus silueta y por lo angelical y puro que emana su torso desnudo. 

Nótese en la obra el elemento aire soplando sobre los cabellos de uno de estos angelicales seres que muy juntos parecen leer, meditar y dilucidar sobre los secretos que guarda un antiguo libro. 

Como figura de fondo, un jardín de girasoles ajados por la inclemencia del viento, los cuales como antorchas en el camino de la vida, nos recuerdan a nuestra madre Natura en conjunción con el paso inevitable del tiempo.

Las pinturas de Louis Walden Hawkins por lo general esconden una belleza misteriosa, donde la sombra engendra a la luz y donde la luz engendra a la sombra. Un misterio recóndito que guarda en su seno lo profundo y que ora grita, ora murmulla verdades eternas.

El 'Sfumato' en el desnudo

El esfumado (sfumato en italiano) se refiere a la graduación sutil de tono que se utilizó para oscurecer los bordes afilados y crear una sinergia entre luces y sombra en la pintura.  Se sabe que Leonardo da Vinci fue el primero en utilizar esta técnica, otorgándosele su invención; es así que la enigmática sonrisa de “La Mona Lisa”se ha logrado precisamente con este método. Con el contorno borroso y colores que suavizan y permiten que las formas se fusionen entre sí dejando siempre algo a la imaginación. Con este procedimiento los medios tonos se mezclan en la sombra, se disipa el color en colores oscuros monocromáticos en otras palabras se van superponiendo finísimas capas de pinturas para dar la sensación de lejanía, profundidad y carácter enigmático a la obra.

El francés Jean-Jacques Hennes cultivó y destacó en este estilo, realizando muchos retratos y especialmente desnudos con el esfumado. Destaca “A Bather mind” donde la mujer reposa sentada, con el rostro de perfil en un bosquecillo al pie de un arroyo, donde aparentemente algo distrae su atención a la vez que levantando el brazo, con sus dedos peina hacia adelante su dócil cabellera sobre su hombro derecho.

En prácticamente todos trabajos de Jean-Jacques Hennes se puede observar el sfumato y también el chiaroscuro, dando la sensación de vaguedad a sus pinturas. En “Idylle” con el uso de esta técnica muestra una escena dotada de hermosura. El desnudo de una es frontal, aunque en ambas conserva el perfil como un medio sutil para transmitir la exquisitez, gracia y elegancia de las modelos desnudas. La pintura es capaz de transmitir transparentemente la actitud de los personajes. Una toca la flauta con  la concentración y el ensimismamiento que deviene en ternura. La otra se toca la cintura en gesto vanidoso, soberbio y tal vez impaciente que no dejan de tener ese toque de maravilloso erotismo que hace sucumbir todo aburrimiento.

Sacerdotisa del Eros: Delmira Agustini

Portada de El Libro Blanco de Delmira Agustini

‘Sacerdotisa del Eros’ según Alberto Zum Felde. De personalidad melancólica y sensitiva. Fue amiga y discípula de Rubén Darío, aunque el maestro no dudó en encumbrarla y considerarla de la misma estepa que a Santa Teresa en su exaltación mística.

Poeta autodidacta, con habilidades en música y otras artes, a la edad de diez años ya solía componer versos. Aunque los que la conocían se extrañaban del por qué una mujer tan reservada, puede escribir con matices eróticos.

¿Cómo de su pluma pudieron nacer versos tales que nos transmitan el ardor de un deseo ferviente? Es que su espíritu maceraba el más exótico licor que su cuerpo aún no se atrevía siquiera a soñar. 

Se desposó con Enrique Job Reyes, su novio de toda la vida, pero al que la unía un vínculo que distaba mucho de ser la pasión avasalladora que nos dejaba entrever en sus poemas. Pese a esto, fue una ceremonia con ‘todas las de la ley’en la que tuvo como testigos nada menos a que Juan Zorrilla de San Martín y Manuel Ugarte. Pero fue éste último, el espectador que en poco tiempo se volvería en protagonista en la vida de Delmira.

Los recién casados tuvieron una luna de miel apartados como era menester a quienes ahora eran esposos y ya no novios. Y aunque tal vez la esposa se hubiera desposado con  la intención de vivir armoniosamente, no soportó que su marido fuera un hombre simple y ordinario, un hombrecito que miraba el mundo sin inspiración alguna, sin la visión ni el ideal poético que ella  poseía naturalmente. Sumándose a esto el ultraje del que era víctima por parte de éste, que la descalificaba, lanzándole continuamente frases humillantes y penosas. Delmira solicitó el divorcio y sin esperar mucho, le fue concedido. Fue un momento de cambios decisivos y situaciones difíciles en su vida, pero una ilusión que florecía sin esperanza –incluso antes de su boda con Enrique Reyes- renacía con fuerza en su corazón. Es así que inició una relación apasionada con Manuel Ugarte –testigo en su casamiento- con encuentros amorosos en los que la poetisa vivió una sexualidad intensa.  Pero… ¡por Dios! ¡Un abrigo de angustias, tejido para un pecho poético la tuvo que abrigar!

Aquí es que acaece el desenlace fatal, cuando el ex-esposo, en su frustración de perdedor, le pide entrevistarse con él –sabrá Dios en qué términos-. Si discutieron o evocaron algún sentimiento agradable de su larga y terrible relación en ese encuentro, se desconoce. Pero Delmira Agustini, terminó muerta de dos balazos en la cabeza a manos de su ex-esposo, que inmediatamente después, no pudiendo soportar la culpa, se suicidó.

‘La Nena’, como la llamaban y como solía firmar a veces fue una referencia para las poetisas de las siguientes generaciones en Latinoamérica, su lírica dócil y lasciva jamás constituyó un solo rasgo de vulgaridad. Su ‘Boca a Boca’ es especialmente oscuro y dulce a la vez. Un verdadero embeleso… ¡Qué descifrar ha hecho del acorde de un beso!

'Boca a Boca' de Delmira Agustini

Copa de vida donde quiero y sueño

Beber la muerte con fruición sombría,

Surco de fuego donde logra Ensueño

Fuertes semillas de melancolía.

.

Boca que besas a distancia y llamas

En silencio, pastilla de locura

Color de sed y húmeda de llamas...

¡ Verja de abismos es tu dentadura !

Sexo de un alma triste de gloriosa,

El placer unges de dolor; tu beso,

Puñal de fuego en vaina de embeleso,

Me come en sueños como un cáncer rosa...

Joya de sangre y luna, vaso pleno

De rosas de silencio y de armonía,

Nectario de su miel y su veneno,

Vampiro vuelto mariposa al día.

Tijera ardiente de glaciales lirios.

Panal de besos, ánfora viviente

Donde brindan delicias y delirios

Fresas de aurora en vino de Poniente...

Estuche de encendidos terciopelos

En que su voz es fúlgida presea,

Alas del verbo amenazando vuelos,

Cáliz en donde el corazón flamea.

Pico rojo del buitre del deseo

Que hubiste sangre y alma entre mi boca,

De tu largo y sonante picoteo

Brotó una llaga como flor de roca.

Inaccesible... Si otra vez mi vida

Cruzas, dando a la tierra removida

Siembra de oro tu verdo fecundo,

Tu curarás la misteriosa herida:

Lirio de muerte, cóndor de vida.

¡ Flor de tu beso que perfuma al mundo !

El juego amatorio de la sirena.

 Pearl for kisses - Fred Appleyard 

Una escena de cortejo entre la sirena y su compañero, donde el océano es el escenario de una competencia lúdica para obtener el trofeo del que el otro es dueño. Ella posee la pureza e inocencia con que tienta a su acompañante, representadas por Frederick Appleyard por las brillantes perlas que exhibe en su mano derecha y que jamás se dejaría arrebatar sin obtener lo que tanto ansía a cambio. Pero ¿Cuál es el deseo que se alberga en el marino corazón de la sirena? Su deseo se adivina en el mirar conmovido que lanza a los labios de su hermano. Pues desea sus labios… y los besos de su boca salada. Él lo sabe y sin olvidar su rol resistente en el que se fundan sus juegos, rodea y arrostra a la bella, confiado de pagar con creces el tiempo de espera. El collar de perlas se tensa en la disputa y se acrecientan las ansias de lo que pronto se extenderá en un jadeo profundo de amor.

La Fornarina: La bella amante de Rafael Sanzio.

La Fornarina - Rafael

Nació y murió un Viernes Santo, detalle singular, para quien en vida ostenta el nombre de un ángel y tras su muerte, permanece inmortalizado y ensalzado por su obra. Rafael Sanzio, arquitecto y pintor italiano nacido en la ciudad de Urbino, virtuoso por la magnificencia con la que acariciaba pincel en mano, palacios y basílicas. Junto a Miguel Ángel y Leonardo Da Vinci, ha formado en la historia el trío de los dotados maestros del arte renacentista. 

En 1519 Rafael plasma en un lienzo la belleza de una mujer mostrando sus pechos desnudos y conserva el cuadro en la privacidad de su taller, siendo conocido sólo por sus discípulos más allegados y de confianza. Y es que los detalles de la pintura encerraban muchos enigmas de la vida personal del maestro, detalles exhibidos en la indumentaria y arreglos de la joven; entre ellos está el brazalete que ostenta en el brazo izquierdo y en el que se puede leer: Raphael Urbinas –versión latinizada del nombre del ilustre pintor-. Asimismo, un anillo en el dedo y una diadema que cuelga del turbante que ayuda a sostener sus cabellos.

El acto de ocultamiento del lienzo, se debió a que la mujer en cuestión, no era otra que su adorada modelo y amante, Margherita Luti, apodada La Fornarina (harinera) por ser hija de un panadero. Y era entendible que todos los detalles en el lienzo apuntasen a un compromiso secreto entre el pintor y la joven. Para ese entonces, varios años hacía ya que el pintor estaba comprometido en nupcias con la sobrina de un ministro de la iglesia, pero dando largas siempre a la fecha de la boda, se internaba durante días en su taller junto a su modelo en aras del arte y del placer carnal por supuesto.

Tales eran sus jornadas en el lecho, que una noche de excesivo trajín sexual, Rafael cogió una fiebre altísima, agonizando durante más de una semana. Ningún médico se explicaba qué le había desencadenado tal padecimiento al artista, por lo que no le pudieron suministrar el remedio adecuado y éste, tal vez por temor al escándalo y descrédito, no confesó nada en absoluto sobre la causa de la fiebre que le estaba llevando a la tumba. Incluso, rechazó que la Fornarina –como su amistosa modelo-  estuviera a su lado en sus últimos días. Sin embargo no fue olvidada en su testamento, asegurándose que recibiera una cuantiosa suma, que en realidad no disfrutó mucho, porque tras la muerte de su amante, Margherita Luti prefirió la vida austera, refugiándose en un convento en el que, al cabo de pocos años murió. Algunos entendidos argumentan que su deceso acaeció por un tumor en el seno que precisamente se capta en la famosa pintura.

La historia del célebre pintor y su modelo, ha servido de inspiración a muchos aristas, pintores y también escritores. Ahí tenemos los sonetos de Rafael Alberti “Sobre los amores secretos de Rafael y la Fornarina” y al escritor parisino Joseph Méry, que en 1858 exaltado por la corriente romántica de la época escribió un libro delicioso basado en esta historia de amor, fiel a la original en esencia, pero llena de nuevos detalles como los blondos cabellos de la modelo, a la cual Rafael requería con locura para inmortalizarla en “El Triunfo de Galatea”, enamorándose perdidamente de ella.

Envilecimiento.

Sensuality - Franz von Stuck

La ternura se convulsa en amargura. Y la ira, como una pena que divaga oprimida en el corazón del que escucha al amante, pero no le es permitido gritar su nombre. ¿Puede disolverse el amor en el mar inmisericordioso del aborrecimiento? La víctima envilecida y salvaje, inoculada de germen malsano, y asistida por un anillo destructor y mortal.

El desnudo impresionista.

Lawton Parker - Fairfield

Esta obra pertenece a Parker Lawton, un pintor estadounidense nacido en 1868. Sus obras en general están realizadas siguiendo el Impresionismo, del cual Parker era seguidor desde sus inicios en el arte. Durante toda su trayectoria como pintor, fue ganador de varios concursos, incluso, se dio a conocer el su pueblo natal precisamente ganando uno.

Vivió algunos años en París, pues en aquella época París fue cuna de muchos impresionistas, con quienes Parker intercambiaba ideas y  enseñaba. Ganó gran reconocimiento en este país, sus obras fueron exhibidas en los principales museos y continuaba cosechando galardones.

Salta a la vista los colores cálidos que emplea, los matices, focalización y empleo de la luz. Obteniendo siempre formas sinuosas y con apariencia de fragilidad. En especial, las figuras femeninas son tratadas con un toque añadido de gracia e iluminación focalizada que determinan el concepto de desnudez propio de Parker Lawton.

El Origen del Arpa

The Origin of the Harp - Daniel Maclise 

A la naciente de tu piel hecha manto,   

se anida un  llanto que fundidos serán un justo cántico  

en el  confín del tiempo y firmamento.   

 ¡Oh Santa  Satinada!,   

hoy serás Sinfonía   

que siempre se  hallará cortejada  

por una lágrima de dicha  anegada.  

Parálisis del Sueño.

 The Nightmare - Henry Fuseli (1781)

“…De pronto mi cuerpo entró en una tensión incomprensible… quise incorporarme, pero mis brazos y mis piernas no me obedecían, parecían de plomo. Me encontraba totalmente inmovilizada, el miedo como incienso negro cubría la habitación y luego una angustia, la más horrorosa de todas se apoderó de mi pecho como un peso que me sofocaba. Caí en la cuenta que no era un sueño, podía ver aún en la oscuridad las franjas del decorado del techo y podía escuchar el tic tac del reloj, que se confundía con los latidos desbocados de mi corazón. Estaba desesperada. Perdía el aliento… me ahogaba y mis intentos desesperados por gritar solo se perdieron en amagos inaudibles. Mas aun con todo el terror, me rehusaba a morir y luché por moverme… por gritar o por despertar. No sé cuánto tiempo pasó, pero para mí fue una eternidad en la cual no estaba ni muerta ni viva. Y fue como si hubiera tomado una gran bocanada de aire que me liberó por fin de esa pesadilla. Al final me quedé temblando y tenía miedo de que me volviera a ocurrir si me dormía otra vez”.

Un beso...

Creo que la palabra 'intensidad' es la que define bien a la obra de Eivar Moya, un joven colombiano que realiza obras en las que se trasluce una impresión extrema. 

...Aquí, me pareciera que es ella quien arremete contra él en un beso acaparador, devorador y violento. Él por su parte halagado, sin quitarle protagonismo a su amante-victimaria, corresponde en sedienta igualdad.

Sobre Safo, la Musa Mortal: Un ideal de amor sensual y espiritual.

 Estatua De Safo -  Von Dannecker (1800)

  * * *

Imposible dejar de sentir incontables llamaradas en el alma con los versos de esta mujer nacida en Lesbos aproximadamente el 650 a.c. Comparada con el mismo Sócrates por su percepción del Amor y por la forma tan espiritual de expresarlo, aun cuando era su propio cuerpo el que anidaba y emanaba este sentimiento.

Sabido es por muchos que se le considera una especie de gestora o delegada del amor entre mujeres, pero me parece que esta única y simple razonable conjetura, sólo la ha minimizado a través de los siglos. Su figura pervertida ha sido tejida en la historia porque es hábito humano pretender destruir lo que no se comprende o se considera una amenaza, desgraciadamente como consecuencia de esto, se logró callar su seráfica voz que nos habla con dulces susurros en los fragmentos que tenemos de sus Epitalamios (cantos matrimoniales) y de su única pieza poética completa: Himno a Afrodita. Y en referencia a esto, tenemos de Ovidio que dice: “Mira a Safo, ¿qué más lascivo que ello?”

Pero al leerla, se descubre que Safo de Lesbos fue una mujer excepcional por su transparencia y singularidad espiritual, que rompió con los paradigmas de su época al cantarle al amor, a la belleza, a la sensualidad femenina y a su madre y Diosa: Afrodita, a quien invocaba con pasión, imploraba con piedad y agradecía con euforia sobre sus múltiples situaciones sentimentales. Pero ella también fue madre; madre, amiga y amante. Amaba entregándose en ternura infinita a la existencia y las vivencias sensuales con algunas alumnas de su escuela -Casa de las Musas- de las que se enamoraba y entre las que  podemos citar como cruciales en la vida la de la Poetisa a Atthis y Anactoria. ¿Y por cuántas doncellas más tal vez no derramó insufribles lágrimas e imploró la ayuda de su Diosa para obtener sus favores? No lo sabemos con exactitud.

Pero sin duda, su verso trasciende porque es como una verdad lumínica, una realidad plasmada sencillamente, que conmueve por su excelsitud, por el sentimiento mismo que pervive en cada palabra. Palabras de las que se desprende sonoridad infinita, palabras atadas en versos graciosos, naturales y suntuosos a la vez. Donde sólo importa amar con el cuerpo y el alma, porque eso es bello y divino.

 Sappho - Édouard-Henri Avril (Paul Avril)

Safo, La Décima Musa y el Himno a Afrodita.

Le coucher de Sappho, Charles Gleyre.1867.

* * *

Inmortal Afrodita de colorido trono,

hija de Zeus, artificiosa, te suplico

que no sometas a infortunios ni dolores,

oh Soberana, mi corazón.

Y ven, como otras veces

que abandonaste la casa de tu padre

cuando a lo lejos mi voz oías,

luego que tu dorada

carroza preparabas: te conducían hermosas

ágiles aves cruzando la tierra oscura,

batiendo fuertemente sus alas en medio

de los cielos y del éter

De inmediato llegaban. Y tú, dichosa, con tu rostro inmortal sonriendo,

preguntabas con qué sentimiento ahora sufría,

la causa porque te invocaba,

qué anhelaba por sobre todo

mi enloquecido ser: "¿A quién deseas ahora

que mi persuasión atraiga hacia tu amor? ¿Quién,

oh, Safo, te atormenta?

Haré que pronto te siga, si te huye;

que si tus regalos rechaza, él te los ofrezca,

y que de inmediato te ame, si no ama,

aunque no lo desee".

Ven también ahora para librarme del peso

de mis penas; todo cuanto satisfacer

mi ser anhela, cúmplelo: oh, mi aliada,

sé tú misma.

Lesbia: La romana más seductora.

II

Pajarillo, cosita de mi amada,

con quien juega, al que resguarda en el seno,

al que suele dar la yema del dedo

y le incita agudos picotazos:

cuando a mi deseo resplandeciente

le place tornarse alegre y aliviarse

de sus cuitas, para aplacar su ardor,

¡cuánto me gustaría, como hace ella,

jugar contigo y desterrar las penas

lejos de mi triste ánimo!

Me es tan grato como a la niña el fruto

dorado que soltó el ceñidor

que tanto tiempo permaneció atado

III

Llorad, Venus y Cupidos,

y cuantos hombres sensibles hay:

ha muerto el pajarillo de mi amada,

el pajarillo, cosita de mi amada,

a quien ella quería más que a sus ojos;

era dulce como la miel y la conocía

tan bien como una niña a su propia madre.

No se movía de su regazo,

pero saltando a su alrededor, aquí y allá,

a su dueña continuamente piaba.

Este, ahora, va, por un camino tenebroso,

a ese lugar de donde dicen que nadie ha vuelto.

¡Mal rayo os parta, funestas

tinieblas del Orco, que devoráis todo lo bello!:

me habéis quitado tan bello pajarillo.

¡Oh mala ventura! Pues, ahora, por tu culpa,

desdichado pajarillo, hinchados por el llanto,

enrojecen los ojillos de mi amada.

V

Vivamos, Lesbia mía, y amemos,

y a las maledicencias de los viejos severos

démosles menos valor que a una peseta .

Los astros pueden morir y volver;

pero nosotros, una vez que muera nuestra breve luz,

deberemos dormir una última noche perpetua.

Dame mil besos, luego cien mil;

luego otros mil, luego otros cien mil;

luego hasta otros mil, luego cien mil.

Después, hechos ya muchísimos miles,

revolvámoslos, para que no lo sepamos nosotros,

ni ningún malvado pueda mirarnos con malos ojo,

cuando sepa cuántos besos nos dimos.

VII

Me preguntas, cuántos besos tuyos,

Lesbia, me serían más que suficientes,

Cuan gran el número de arena de Libia

yace en Cirene, de laserpicïo plena,

entre el oráculo del ardiente Júpiter

y el túmulo del anciano Bato;

o cuantos astros, al callar la noche,

ven los amores ocultos de los hombres;

sólo esos besos satisfarán

a Catulo el loco más que suficientemente,

que ni contarlos podrán los curiosos

ni con sus malas lenguas hechizarlos

VIII

¡Ay, Catulo, deja de hacer simplezas,

y ten lo que está muerto por perdido!

Radiantes soles te brillaban cuando,

en esos días, ibas

allí donde quería la joven,

amada por nosotros como nadie

será amada jamás.

Muchas fiestas celebraste allí entonces,

que tú deseabas y ella no odiaba.

En verdad, lucían soles radiantes.

Ella ya no lo quiere,

no lo quieras tú, débil,

ni persigas a la que huye, ni vivas

miserable: resiste

con tu mente obstinada.

Adiós, muchacha. Catulo aguanta ya,

no te rogará ni pedirá nada.

Mas sufrirás, cuando por nadie seas

rogada. ¡Ay, infame! ¿Qué vida te queda?

¿Quién irá a ti hoy? ¿Quién verá tu belleza?

¿A quién amarás ahora? ¿De quién

se dirá que eres? ¿A quién besarás?

¿A quién morderás los delgados labios?

Pero, ¡tú, Catulo, aguanta firme!

LI

Semejante aun dios se me aparece aquel,

superior a los dioses, si es lícito,

que sentado frente a ti, sin cesar,

te observa y escucha

reír dulcemente, lo que a mí, desgraciado,

todos los sentidos me arrebata:

Lesbia, en cuanto te veo,

mi voz se apaga,

la lengua se torna torpe, y bajo mis miembros

comienza a manar una llama;

me zumban los oídos y una noche

doble cubre mis ojos.

El ocio, Catulo, te es pernicioso;

en el ocio te exaltas e impacientas.

El ocio ya perdió antes muchos reyes

y ciudades felices.

LXXXV

Odio y amo. Por qué lo hago, me preguntas tal vez.

No sé, pero siento cómo se hace y me torturo

CIX

Me prometes, vida mía, que este amor será feliz

y perpetuo entre nosotros.

Grandes dioses, haced que pueda prometer con verdad

y que lo diga sinceramente y de corazón,

para que toda nuestra vida podamos mantener

ese sagrado lazo de cariño eterno

LXXV

A tal extremo ha llegado mi corazón, Lesbia mía, por tu culpa,

y tanto se ha perdido por su misma fidelidad,

que ahora ya no puedo tenerte aprecio,

aunque te vuelvas la mejor de todas,

ni dejar de quererte por mucho que hagas.

XCII

Lesbia dice pestes de mí todo el tiempo y no para.

¡Que me muera si Lesbia no me quiere!

¿Cómo lo sé? Porque me pasa lo mismo:

la maldigo a todas horas,

pero ¡que me muera si no la quiero!

LXX

Mi amada asegura que con nadie quiere casarse

Excepto conmigo, a no ser que el mismo Júpiter se lo pida.

Eso dice, pero lo que una mujer dice a su deseoso amante

En el viento y en el agua rápida conviene escribir

LVIII

Nuestra Lesbia, Celio, aquella Lesbia,

aquella Lesbia a quien Catulo amó,

más que a sí mismo amó, más que a todo lo suyo amó,

ahora en esquinas y en callejuelas

se las pela a los magnánimos nietos de Remo.

XLIII

Hola, muchacha sin nariz pequeña,

Sin bello pie, ni negros ojos,

Sin dedos largos, y de rostro sudoroso,

Con lengua apenas elegante,

Amiga del rumboso Formiano,

¿acaso se dice en provincias que eres bella?

¿contigo comparan a nuestra Lesbia?

¡Tiempo ignorante y corrompido!

Lesbia And Her Sparrow - Sr. Edward John Poynter

* * * 

Han pasado a la inmortalidad los grandiosos y desventurados amoríos entre Catulo y Lesbia. Cayo Valerio Catulo, un poeta latino dejado llevar por los embriagadores encantos de la conocida Clodia –cuyo nombre original es Claudia Metela-  y a la que denominó en sus versos Lesbia, en una viva reminiscencia a Lesbia -Safo de Lesbos- y en una usual sustitución de la época de nombres con la misma métrica.

La Lesbia de Catulo, varios años mayor que éste, estaba vista como una mujer apasionada, inclinada a los juegos de azar y a la bebida, además por supuesto, a disfrutar del placer sexual con un sin número de amantes, entre los cuales figuraban nobles, esclavos e incluso un amigo cercano del propio Catulo. Ella, a pesar de haberse desposado con su primo Mételo Céler, no encontraba freno a sus ímpetus; su fama de avezada seductora, hizo pensar a los romanos que había urdido la muerte de su marido e incluso que llevaba una relación incestuosa con su hermano.

Dada las ‘excentricidades’ de la amada del Poeta, éste plasma en sus versos no sólo lo idílicos instantes de su relación, sino su doliente pasión, su frustración y desconsuelo. Intenta elucubrar a través de la poesía, la fuerza y la vida que se extingue sin su idolatrada Lesbia. Su ánimo y sentir vacilan entre la adoración y la aversión al saberla huésped de otros lechos que no son el suyo, al saberla indolente a sus caricias y ávida receptora de otros halagos.