Amante del Delirio

Laberinto de Amor.

2012-01-23T23:21:00.004-05:00

“Al principio, no me veras ni entenderás pero tienes que tener paciencia y mirar. Con perseverancia y sin prejuicios, con libertad y con deseo, mirar. Con la fantasía desplegada y el sexo predispuesto –de preferencia, en ristre– mirar. Allí se entra como la novicia al convento de clausura o el amante a la gruta de la amada: resueltamente, sin cálculos mezquinos, dándolo todo, exigiendo nada y, en el alma, la seguridad de que aquello es para siempre. Solo con esa condición, poquito a poco la superficie de oscuros morados y violetas comenzará a moverse, a tornasolarse, a revestirse de sentido y a desplegarse como lo que, en verdad, es: un laberinto de amor”.

“Hace un instante estabas ciego y de hinojos entre mis muslos, encendiendo mis fuegos como un sirviente abyecto y diligente. Ahora gozas mirándome gozar y reflexionas. Ahora sabes cómo soy. Ahora te gustaría disolverme en una teoría”.

“¿Somos Impúdicos? Somos totales y libres, más bien, y terrenales a más no poder”…. “Nos han dejado sin secretos mi amor. Esa soy yo, esclavo y amo, tu ofrenda. Abierta en canal como una tórtola por el cuchillo del amor. Rajada y latiendo, yo. Lenta masturbación, yo. Chorro de almíbar, yo. Dédalo y sensación, yo. Ovario mágico, semen, sangre y rocío del amanecer: yo. Esa es mi cara para ti, a la hora de los sentidos. Ésa soy yo cuando, por ti, me saco la piel de diario y de días feriados. Esa será mi alma tal vez. Tuya de ti”.

Mario Vargas Llosa.

Sentimental desnudez.

2011-05-22T22:56:00.000-05:00

Endre Komaromi-Kacz

Recuerdo del ferviente abrazo

la imagen del mástil de su sexo

la furia de sus rítmicos movimientos dentro de sí

de sus despiadadas manos tocándola, palpándola…

sintiéndola en su profundidad de mujer.

El paraíso en el centro de su lúbrica incandescencia,

y al fin entre sus labios, una tierna explosión.

Lilith

2011-05-08T22:15:00.001-05:00

John Collier - Lilith

Sucedía que mi corazón inquieto ya me dolía

tu negro lazo intempestivamente rodeándome

mi fuerza se extinguía con la suavidad de tus cortantes caricias

dejé de pertenecerme… dulcemente abandonada a ti.

¡Llévame!... a donde el deseo grita, amor mío.

Cuánta lujuria invadiéndome… el ordinario mundo extinguido

tan sólo tu rostro amaneciendo a mis apetitos;

febril tu abrazo, demoniaco tu arrebato

Cuando mis ansias llevan tu nombre…

Idealizada Belleza Prerrafaelita

2011-04-30T20:10:00.005-05:00

Venus verticordia- Dante Gabriel Rossetti

El cuerpo de una hermosa mujer flota inerte en las aguas esmeraldas de un lago saturado de florecillas. La palidez de su rostro evoca la luminosa aurora matutina y el cristal de sus ojos, el reflejo de celestes estrellas en el infinito. Así se describe a Elizabeth Eleanor Siddal inmortalizada en “Ophelia", la pintura de Millais que enamorado de los versos de Shakespeare, plasma en lienzo la escena donde la dama desesperada por el amor de Hamlet, se sumerge para siempre en un río. Sin embargo, tal proeza que a los ojos nos encandila, significó que Lizzie Siddal posara durante horas en una tina llena de agua helada, acarreándole el deterioro de su estado de salud durante el resto de sus días además que la llevó a hacerse adicta al láudano -bebida derivada del opio muy usada en el siglos XIX-. Vaya Heroína, aún sin saberlo. Pero de dónde surgió esta mujer que los más destacados pintores de la Hermandad Prerrafaelita la convirtieron en su musa e inspiración, es fácil deducir que su apariencia casi angelical, la esbeltez de su cuerpo, la delicada blancura de su piel y su abundante cabello rojo cobrizo, indujo a estos pintores a “sustraerla” de su tienda de sombreros, donde trabajaba como vendedora para adentrarla en el mundo del arte, confiriéndole alas que se desplegaban tanto como la mística imaginación de remotas épocas medievales lo sugerían.

Ophelia - John Everett Millais

Cuando Dante Gabriel Rossetti la conoció, la acaparó inmediatamente, tomándola como modelo exclusiva y amante. Lizzie como su madre la llamaba, no era indiferente al pintor, sino que por el contrario, se enamoró de él perdidamente. Luego de nueve años, se casaron y su vida se tornó en un tormento constante dadas las infidelidades continuas de su amado; se cuenta que una noche en que Rossetti salió a tener un encuentro sexual con Fanny Cornforth, apodada por el mismo artista “La Elefanta”, Lizzie apesadumbrada de la tristeza, bebió una sobredosis de láudano que terminó matándola. Al retornar a casa después de cometida la traición, y al encontrar a su frágil esposa muerta, el artista dejado llevar por un abrupto sentimiento de culpa decidió hacer por Lizzie un último sacrificio de amor: enterró enredado entre los cabellos de su amada que caían sobre su frío e inerte pecho, los poemas que le había dedicado, porque en realidad siempre la amó, tal como Dante a Beatriz.

Tras la temprana muerte de su musa a los 32 años, el pintor se sumió en la bebida y la desesperanza. Sin embargo, alentado por sus amigos, opta por desenterrar los poemas y publicarlos, lo que constituyó un gran escándalo para la época, no sólo por el hecho en sí, sino sobretodo por el contenido erótico de los versos. Su adicción continuó y lo llevó a la muerte en Abril de 1882.

Unreal

2011-04-10T18:51:00.002-05:00

Flying Fish by Herbert Draper

Silencio que retumba en el abismo
de una nacarada alma
silbando como el viento mismo
sollozante al infinito, clama.

Un goce oceánico no visto

que se evapora a nada

¿donde sufre? En el limbo

anidada en sueño de plata.

...Lunar.

2011-04-03T13:42:00.001-05:00

Edwar Robert Hughes - Weary Moon

La luna que ampara una caricia mortal

Adormilado sentido hacia el averno

Encandilamiento en la oscuridad venial.

La luna que ampara una caricia mortal

Probar la ansiedad del retorno

Desesperado ahogo en un recuerdo glacial.

Gala, la salvadora de Salvador Dalí.

2010-10-02T20:51:00.001-05:00

Al hablar de Salvador Dalí es imposible no hacerlo de Elena Dimitrievna Diakonova, o simplemente Gala, la musa inspiradora de muchos artistas y por consiguiente de toda una corriente y una época, el surrealismo. En 1929, Gala, ya casada con Paul Éluard, junto a otros artistas, fueron a visitar a un novel pintor. La desenvoltura de esta hermosa e impredecible mujer causó una impresión avasalladora en este pintor catalán, que no era otro que el mismo Dalí, quien maravillado, empezó a desvivirse por cautivar las miradas de la que posteriormente sería su musa e inspiración.

Tanta sería la locura que Gala, once años mayor, le despertó, que al intentar hablarle, el pintor era sorprendido por incontenibles ataques de risa que lo obligaban a retorcerse literalmente en el piso. Precisamente, el día en que le declaró su amor, se dio esta misma escena. Él sufriendo y riendo, hincado a sus pies, escuchó de los labios de su amada: “…niñito mío, no nos separaremos nunca…”.

Más adelante, él mismo se refiere así de su musa: “Gala me ha dado, en el verdadero sentido de la palabra, la estructura que faltaba en mi vida. Yo no existía más que en un saco lleno de agujeros, blando y borroso, siempre en busca de una muleta. Ciñéndome a Gala he encontrado una columna vertebral y, haciendo el amor con ella he rellenado mi piel. Hasta este momento mi esperma se perdía por la masturbación como arrojado a la nada, con Gala lo he recuperado y me ha vivificado. Primero creí que ella iba a devorarme; pero por el contrario, me ha enseñado a comer lo real. Firmando mis cuadros como ‘Gala-Dalí’ no hago más que dar nombre a una verdad existencial porque no existiría sin mi gemela Gala”.

Pero la locura del pintor no se aplacó del todo con la llegada de Gala. Dalí como muchos genios era un hombre desorganizado, vanidoso y neurótico, y ella puso riendas a los ímpetus que lo estaban desbocando sin remedio. Sin duda, una mujer fuerte y dominante, “violenta y esterilizada” tal y como la denominó André Bretón en su diccionario de Surrealismo, que pudo actuar bien como protectora y salvadora del propio Salvador Dalí, o bien ser la misma femme fatale, seductora y vividora de jovenzuelos, aficionada al adulterio más impúdico.

Harto conocidas las infidelidades de Gala, que por cierto, Dalí no desaprobaba, sino más bien alentaba discretamente dados los rasgos de candaulismo -parafilia similar al voyeurismo- que poseía el pintor. De esto, tenemos que una noche de 1929, encontrándose el pintor solo porque Gala salió ‘al cine’, Dalí se excita tanto con su recuerdo que termina masturbándose. Liberada esta pulsión sexual, empieza su obra “El Gran Masturbador” donde no se ve a otro que a él mismo como protagonista y donde además de observar muchos elementos de connotación sexual, aparece un lirio blanco, que representa la pureza, puesto que Dalí definía a la masturbación como el acto sexual más puro. Asimismo, observando “Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de despertar”, podemos ver a su musa Gala en toda su ostentación, levitando sobre una roca flotando en el tenue mar. La tranquilidad sucumbe ante la fiereza de los tigres (simbolismo fálico) que desembocan uno después del otro en el aire de la boca de un pez que a su vez emerge de la granada.

Salvador Dalí - El Gran Masturbador

Salvador Dalí - Sueño causado por el vuelo

de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de despertar

Aún con todas las extravagancias tanto de Gala como del mismo Dalí, ambos deseaban unirse en matrimonio y allá por el año 1949 la excéntrica pareja visitó el vaticano para hacer un singular obsequio al Papa Pío XII: unos lienzos donde Gala transmutada en Virgen, aparecía llena de gloria rodeada de ángeles. Aprovechando esa oportunidad, se atrevieron a solicitar al Sumo Pontífice permiso especial para contraer nupcias. Era conocido que tal matrimonio no era viable ya que Gala se había desposado por la iglesia con su primer amor Paul Éluard, que aún estaba vivo. Sólo hasta 1958 contrajeron matrimonio y en adelante, la relación amorosa de los amantes que permanecieron siempre juntos –como lo advirtió Gala cuando se conocieron- fue un vaivén continuo de escándalos y controversias.

En 1982 que Dalí, intenta suicidarse por deshidratación, presa de la desolación más absoluta, tras el fallecimiento de su Gala a los 89 años. Al no lograr su propósito, se reafirma en su deseo de “dejarse morir” teniendo consecutivamente ocasionales fogonazos de creación como formar la Fundación Gala-Dalí; no obstante, su vívida locura pronto se va oscureciendo en una profunda depresión. Muere a los 84 años en 1989.

Fue única esta pasión casi patológica, esta obsesión, la dependencia emocional y ese deseo frenético de compenetración con su musa-mujer para obtener su gozo y salvación. Se cuenta que cuando el Dennis Gabor, inventor de la técnica holográfica, visitó a Dalí, éste le comentó: “Me gustaría hacer un holograma de Gala, romperlo en mil pedazos y comérmelo para sentirme lleno de ella, como en la comunión…”.

Queda claro que Dalí encontró en Gala un estímulo de provocación y creatividad constante. La influencia de una mujer adelantada a su tiempo que se matizó a la perfección con la vida de un artista que no sólo escandalizaba con su obra, sino con su sola presencia, sus gestos, sus manierismos, incluso con su inefable bigote y su entrecejo de inquisidor desquiciado. Un genio niño ególatra que alguna vez osó compararse con Nietzsche y afirmar que “la sociedad juega al juego de la seriedad para disimular su locura...” y que se le antojó hacer del mundo onírico su realidad, viviendo entre el ensueño erótico y la lucidez.

Erotismo Surreal

2010-09-13T21:21:00.001-05:00

Un mundo singular que aplasta las ataduras de la razón. Inverosímiles formas y figuras,

seres amorfos o autómatas. Este es el mundo surrealista, donde el subconsciente y el universo onírico son iluminados y exhibidos en primer plano. Hoy nos ocupa, a través de Lukas Kandl el que puede ser llamado: desnudo surrealista. Él mismo se refiere así a su obra: “Mi pintura se encuentra entre el surrealismo y el arte fantástico, una mezcla de lo extraño y lo mágico…” “...Mi arte incluye en gran parte temas eróticos, la sensualidad, la poesía, a veces una anécdota o incluso humor negro”.

‘Extrañas Manipulaciones’ es una obra singularmente siniestra. Un hombre desnudo articulado por delgadas cuerdas que penden de lo que podemos especular es una incógnita claridad. El hombre desnudo pareciera estar listo para levantar la cabeza y empezar a andar, manipulado por aquel misterioso poder.

Lukáš Kándl - Extrañas Manipulaciones

¿Qué o quién manipula las cuerdas? La respuesta sólo puede intuirse al observar los misteriosos utensilios encontrados en las gavetas de la mesa o al percatarse que de los orificios perforados en las paredes aparecen pequeñas criaturas como el enjuto ser, cuyas órbitas de los ojos no pueden ser más profundas y finalmente, al ver resaltar la nítida negrura de los animales que deambulan cerca al hombre, sabiendo que uno de estos, tiene la particularidad de conectarse directamente con el observador y mirarlo de frente.

Por otro lado, ‘El Deseo’ parece haberse pintado en una habitación contigua a la escena anterior, nótese el similar escenario que sólo dista en detalles; los mismos objetos amorfos e inconexos, esta vez regados por doquier, delicados trozos de cuerpos esparcidos dulcemente, dando la impresión de un desorden cautivante que despierta los instintos. Esta vez una mujer sostiene con sus manos y entre sus piernas un gigante artilugio de vanidad. ¿Qué se observa proyectado en ese reflejo?... No lo sabría decir.

Finalmente concluyo que en estas obras se conjuga lo erótico y lo artificioso, algunos arcanos sujetos a pautas de la sexualidad más profunda que albergamos en nuestro inconsciente.

Lukáš Kándl - El deseo

La Galatea de Moreau: El súmmun de la belleza.

2010-08-21T15:29:00.001-05:00

Gustave Moreau - Galatea (1880)

Gustave Moreau fue más que un pintor francés, un visionario, fiel precedente del simbolismo que vivió entre 1826 y 1898. Prácticamente tuvo una educación autodidacta, pues por vicisitudes poco claras tuvo que abandonar la educación regular.

Fue admitido en la Real Escuela de Bellas Artes de París, dedicándose a copiar obras de maestros como Correggio, Miguel Ángel o Rafael. Y fue cuando empezó a plasmar obras propias, que aquella energía que anhela entregar la mágica imagen de un sueño, se manifestó en él, empezando a pintar seres alados, apariciones, ángeles y paisajes extra-terrenales que eran objeto de crítica hacia el artista.

Existieron ciertos acontecimientos que grabaron en él sentimientos contradictorios. Presenciar infortunadas muertes en el campo de batalla de la guerra francoprusiana, donde pasó una corta temporada, muertes como la de su madre y posteriormente de su amante de toda la vida: Alexandrine Dureux, fueron posiblemente precipitantes para que aflorara en él la búsqueda de lo inefable, una obsesión por la temática sagrada, manifestando un vívido interés por el vínculo entre lo humano y lo divino, lo real e irreal, el supremo ideal y la miseria más burda. Ejemplo de esto son “Galatea (1880) y Galatea (1896). El mismo Moreau, se refiere de esta manera a su pintura: “He aquí a un espantoso gigante que ama a una bella ninfa”. Y es que El cíclope Polifemo se muestra en una actitud contrita, de rendición ante Galatea que encarna el ideal perfecto de belleza y bondad. ¿Es posible que la bestia pueda albergar muy dentro de sí sentimientos de un amor puro? ¿Es posible que logre experimentar un sentir que roce la sublimidad?

En estas obras se observa claramente cómo Moreau ansía hallar el nexo entre la malignidad y la bondad, siendo estos extremos bien representados con estos personajes. Polifemo, olvidando su fiereza, anhela llegar al súmmun de la divinidad a través de la contemplación de Galatea. Esta última, aparece como una imagen hierática, deslumbrante y hasta indiferente de la presencia del gigante; su cabello largísimo, cae como filigranas de oro y pareciera que una vegetación acuática con conciencia propia se enredara finamente al contorno de su cuerpo, enmarcando su silueta y cubriendo sutilmente la zona del pubis. La cumbre de un sueño ideal que el artista esbozó en su mejor momento de su vida. Fue pues Gustave Moreau más que un artista, un tejedor de sueños y mitos que todos llevamos dentro.

Gustave Moreau - Galatea (1896)

Valquiria.

2010-08-14T15:54:00.000-05:00

Edward Robert Hughes - Dream Idyll (A Valkyrie)

Las valquirias, personajes de la mitología nórdica, literalmente su nombre significa: “La que elige a los caídos en batalla” ya que bajo el mando de Freyja y para el servicio de Odín, cabalgan alados caballos sobre la tierra, eligiendo a los mejores guerreros para después de darles muerte, llevarlos al palacio dorado del Valhalla. Era un honor morir para este noble fin, cualquier guerrero deseaba antes que resignarse a sufrir los pesares de una vejez insulsa, ser atravesado con la lanza de las enviadas de Odín y enseguida ser conducidos a través de las quinientas cuarenta puertas existentes en Vingolf –hogar de las guerreras dentro del Valhalla-. Atravesando paulatinamente cada uno de estos portales, las valquirias los alimentaban con hidromiel y les prodigaban un sinnúmero de placeres inimaginables. Era pues, una placentera espera la que llevaban la sombra de los guerreros muertos para llegada la hora, tener la distinción de combatir en la batalla del fin del mundo –Ragnarök- formando parte de las divinas huestes de Odín.

Estas míticas deidades femeniles, representan claramente dos aspectos encontrados o aparentemente contradictorios. Dadoras de vida y a la vez de muerte; eran quienes tenían la función de otorgar la victoria en las batallas, infundiendo a ciertos guerreros aires que los tornaban invencibles en la contienda. Mas, como ya sabemos, otros eran los verdaderos ‘elegidos’, a los cuales se les presentaban hermosas y resplandecientes, desplegando fulgurantes destellos. Lo que a primera vista de los mortales guerreros parecía una aurora boreal en el cielo, era una valquiria y aunque en su fuero interno ellos sabían que la muerte les había llegado, su espíritu se regocijaba con tal gloria.

En esta pintura, Edward Robert Hughes la representa imponente en un caballo alado de negro intenso en alegoría a la muerte, sobrevolando los cielos con la vista aguzada y lista para divisar al guerrero más heroico. Sus cabellos son dorados como las paredes del Valhalla, la postura de su cuerpo denota severidad… rigor… fuerza, sin perder en absoluto su delicadeza y feminidad.

Unificación Sensual.

2010-08-08T22:24:00.001-05:00

Beso Antiguo - Manuel Domínguez Guerra

La sangre aglomerada y palpitante en los labios temblorosos...

un febril deseo de entregar el corazón en cada beso.

El ancla de una lengua irrumpe insaciable…

mar y fuego en el sexo…

perdido ya todo aliento

por ansioso y voraz deleite.

Una mujer se contempla...

2010-08-01T20:40:00.000-05:00

A Summer Night - Albert Moore

Albert Moore, pintor inglés nacido en 1841, desciende de una familia con vena artística. Fue el menor de catorce hermanos, de los cuales además él, cuatro más se dedicaron también a la pintura. Emprendió muchos viajes, los que le hicieron conocer los estilos más aplaudidos en distintos orbes. Al inicio su trabajo no obtuvo acogida. No obstante, pronto el ‘Benjamín’ de la familia, empezó a obtener reconocimiento por su trabajo, cuando se encausó en busca de ese ‘ideal de la belleza’ que se respira cercano, pero que es imposible palpar con los dedos. Albert Moore se circunscribe a temas donde la figura femenina enmudece al observador, y no sólo por su carácter sensual, sino por su vivacidad, luminosidad e espiritualidad.

La belleza que transmite es una belleza que se halla en la interacción majestuosa y sutil de los personajes, en la actitud gallarda y solemne de los actores. Sus cuadros producen aquella sensación envolvente, donde al mirarlos es imposible ubicar un centro físico, dando la impresión al observador, de estar incluido invisiblemente en el lienzo.

La mujer que pinta, es la mujer siempre embutida en gasas y sedas, que muestra un dinámico sensualismo. Precisamente, ‘Noche de Verano’ es una de las pinturas que realizó en los últimos años de su vida; una obra delicada a la vez que majestuosa. La modelo se observa a sí misma en distintos momentos del acto de dormir. Es así que, inducida por el sueño, una reposa de costado, cual dama angélica sobre la cama, relajada, frágil e inocente. Otra, alistándose para un cómodo reposo, desprende de su cabello las horquillas que lo sujetan. Y la otra, seguramente al haber sentido el aire matutino, estira su cuerpo, lista a disfrutar de los goces del nuevo día. ¿Es una ilusión lo que percibe la modelo, que se observa con serio interés en las diferentes facetas nocturnas? Ilusión o no, este hermosísimo espectáculo parece flotar o tener como fondo a un lago azulísimo que resplandece profundamente a lo lejos.

Sobre Pigmalión y su Galatea.

2010-07-18T15:16:00.000-05:00

Pygmalion and Galatea - Jean Léon Gérôme

“…Pigmalión se dirigió a la estatua y, al tocarla, le pareció que estaba caliente, que el marfil se ablandaba y que, deponiendo su dureza, cedía a los dedos suavemente, como la cera del monte Himeto se ablanda a los rayos del sol y se deja manejar con los dedos, tomando varias figuras y haciéndose más dócil y blanda con el manejo. Al verlo, Pigmalión se llena de un gran gozo mezclado de temor, creyendo que se engañaba. Volvió a tocar la estatua otra vez, y se cercioró de que era un cuerpo flexible y que las venas daban sus pulsaciones al explorarlas con los dedos..."

De Ovidio, La Metamorfosis. Libro X.

Sedúceme...

2010-07-13T22:03:00.000-05:00

Zephyrus wooing Flora by Henrietta Rae

Sedúceme mi bien amado Zephyrus

Despiértame y guíame a la suave fragancia de rosas que tu aliento alimenta

Avívame en el terso contacto de tu fragilidad y fortaleza

Mi bien amado Zephyrus, suspírame el alma…

Amanece...

2010-07-04T13:10:00.000-05:00

L'Aurore - William Bouguereau

Amanece, y te busco en el aire acariciador que llega a mí por la ventana que dejaste al partir, intento verte otra vez en el dulce rocío que place en los pétalos de la flor carmesí, en la infinita voz armónica que canta a la espera de volverte a sentir y en la dulzura de tus brazos, vivir.

Max Klinger: Una Quimera de Mundo.

2010-06-29T20:59:00.001-05:00

Seduction - Max Klinger

Considerado padre del grabado moderno en Alemania. Max Klinger nació en Leipzig en 1857 y murió en 1920. En sus pinturas, esculturas y dibujos, se aprecia la fuerza del simbolismo y el dominio de la mezcla de técnicas diversas.

Entre sus influencias destacan Menzel y Goya. Pero cuando aproximadamente en 1900 conoce a Arnold Böcklin, su obra se ve sustancialmente influenciada por éste. Klinger fue afamado y también cuestionado por su célebre serie de grabados titulada: “Paráfrasis sobre el descubrimiento de un guante”, en la que se sumerge en campos del inconsciente, representando sombras de temores y deseos, dando pie a novedosas interpretaciones psicoanalíticas.

Pero es verdad, Klinger tiene esa particularidad, cuando vemos una de sus obras, nos recuerda uno de esos sueños que hemos tenido alguna noche y que es imposible borrar de nuestra memoria por lo extraño, sombrío, irreal y cautivante que nos pareció; un sueño que por más intentos que hagamos, no le hallamos explicación y que sin embargo, en nuestro fuero interno, sabemos que se trata de una parte preciada y delicada de nuestro propio mundo. En otras palabras, Klinger nos muestra un mundo quimérico sujetado con delgados hilos hacia la realidad.

En “Seduction”, El alemán pone ante nuestros ojos una fantasía de voluptuosidad bajo las olas de un oscuro océano. El abrazo de los amantes desnudos montados sobre colosales criaturas acuáticas. El mundo del ensueño y las profundidades acapara la visión del espectador, superponiéndose al mundo ordinario, visible en la concavidad que se forma por la ola espumosa. Los amantes allí sumergidos parecen ajenos o separados de esta realidad, abrazando cada uno su único y real universo.

¿Cómo expresar la fantasía que pugna por salir de nuestro interior y concatenarla con lo observable y objetivo que captan nuestros sentidos? Klinger lo hizo mediante su obra. “Yo vivo en mí y deambulo en los reflejos de mis ojos: luz de gas-espejo-personas”. Escribió el artista en su diario personal, para darnos una idea de la conexión de estos dos aspectos a través de su obra.

El encuentro onírico de los amantes.

2010-06-24T20:08:00.001-05:00

Night - Max Klinger

Parecía estar ante sus ojos otra vez… observándola, sintiéndola, revelándole cada uno de sus más íntimos secretos, aquellos que no revelaba a nadie excepto a él; quien la adoraba y que veneraba su vientre como un moribundo venera alguna fuente de la vida.

Instante Lascivo

2010-06-21T22:31:00.001-05:00

A Woman Undressing - Otto Theodore Gustav Lingner

La habitación plagada de esa penumbra que deslumbra el alma e inquieta los sentidos. Un solo pensamiento emergiendo de entre la ruma de recuerdos gastados, emergiendo como savia de un árbol a medio segar. Su piel satinada y clara apareciendo como un sol en la oscuridad de mis deseos dormidos. El sutil movimiento de sus brazos era un titilar de astros para mis oídos y el sonido de sus labios gimiendo el silencio, un oleaje fresco y burbujeante que pronto alcanzaría mis labios saciando mi lujuria.

El amor de las Almas

2010-06-16T22:29:00.003-05:00

Jean Delville - The Love of Souls

La peculiaridad de los simbolistas que tal vez más me atrae es la tendencia por lo oculto, por lo místico, por las cuestiones insondables e indescifrables del ser, la vida y la muerte.

Jean Delville, nacido en Bélgica en 1867, presentó todos los rasgos propios de un simbolista. El pintor Belga, fue seguidor de Joséphin Péladan, uno de los fundadores de la Orden Rosa Cruz y precisamente uno de los entendidos en lo que ocultismo se refiere en aquella época. Además tal era la inclinación del pintor por lo misterioso, la magia, el espiritismo y algunos fenómenos extrasensoriales, que llegó a ser miembro y secretario de la Sociedad Teosófica, dibujando y pintando su obra siembre con la pincelada que intenta traspasar lo meramente observable y cotidiano, con un ansia de hallar y plasmar lo incognoscible, lo profundo e infinito.

En “The Love of Souls” Delville genuinamente escudriña en el ideal de ‘lo eterno’ cruzando toda frontera física o corporal. Lo efímero, con la esperanza de la perpetuidad.

Venus y Adonis

2010-06-13T19:37:00.002-05:00

Cuando apenas, al sol, con semblante escarlata
le da el último adiós la bella aurora en lágrimas,
Adonis se dispone al placer de la caza,
a la que tanto ama, que del amor se mofa;
mientras Venus, enferma de deseo, le acosa
y cual audaz amante, trata de enamorarle.

«Tú, tres veces más bello, que yo soy» le declara.
«Cuya flor y dulzura, ciegamente ama el prado,
que a las ninfas empañas, y que eres como el hombre,
más blanco que las rosas y las propias palomas.
Te hizo un día Natura, con ella en competencia
para decirle al Mundo que con tu muerte acaba.

Baja de tu caballo, portento de hermosura,
sujeta su cabeza al fuste de la silla
y si este favor me haces, por ello, te prometo,
descubrirte mil veces los secretos más dulces;
siéntate junto a mí, donde no haya serpientes
silbando alrededor, mientras te beso amante,

sin que tu labio sienta, que se apaga este fuego,
que sentirás más ganas entre tanta abundancia,
pasando del rubor a la albura al instante,
que diez besos serán cual uno y como veinte:
Que un día de verano será como una hora
derrochada entre gozos donde el tiempo se pierde.»

Después de esto le toma, su sudorosa mano,
tan llena de vigor y de vitalidad,
y temblando de ardores, le nombra como bálsamo
terrenal soberano, que hasta las diosas cura
y ya en pleno delirio su anhelo le da fuerzas,
para bajarlo ciega y audaz de su caballo.

Sobre su brazo cuelgan las riendas del corcel,
mientras el otro abraza al dulce y tierno joven,
que con rubor y enfado y con frío desdén,
indiferente al juego no expresa algún deseo;
ella ardiente y roja cual relumbrante brasa,
él rojo de vergüenza, pero incapaz de amarla.

La ornamentada brida a una rama nudosa
ella ata prontamente ¡Cuál ligero es Amor!
El caballo está atado y en ese mismo instante
trata de sujetar al rebelde jinete;
lo hace retroceder hacia donde ella quiere
y con fuerza le obliga pero no con lujuria.

Una vez él en tierra se tumba ella a su lado,
cada uno apoyado, en codos y caderas,
si le acaricia el rostro, él se enoja y se enrabia
reprendiendo su gesto; ella le cierra el labio
y besándolo le habla con lascivo lenguaje:
«Si me regañas, nunca, podrás abrir los labios.»

Él arde de vergüenza y ella trata con lágrimas
mitigar el pudor de sus rojas mejillas;
mientras con sus suspiros y dorados cabellos
pretender abanicar su rostro hasta secarle;
él la llama soberbia y la acusa su falta,
aunque después a todo ella con besos mata.

Cual un águila hambrienta punzada por ayuno,
desgarra con su pico, plumas, carnes y huesos,
y batiendo sus alas, devora ávidamente,
hasta sentirse harta y acabar con su presa;
ella besa su frente, su mejilla y mentón,
y allí donde termina vuelve de nuevo al juego.

El se siente forzado, mas nunca la obedece,
yaciendo sobre ella y exhalando su aliento,
del cual ella se nutre tal como en una presa:
Oh celeste humedad y aire de gracia;
convirtiendo su rostro en floridos jardines
que el aliento de él, riega con finas lluvias.

Mirad, tal como un pájaro, atrapado en la red,
así yace en sus brazos, Adonis maniatado;
vencida su vergüenza, se despierta su cólera,
la cual da más belleza al enfado en sus ojos:
pues la lluvia agregada a un río caudaloso
por fuerza causará un gran desbordamiento.

Ella sigue implorando, graciosamente implora
modulando el decir para un gentil oído;
él abatido aún airado la amenaza,
con la roja vergüenza y cenicienta cólera;
ella así aún más le ama y al ver su palidez
aumenta su pasión con un gozo más vivo.

Que él se muestre a su gusto, ella sólo ha de optar
por el amor, y jura, con su mano inmortal
no apartarse jamás del seno de su amante,
hasta que él no pare de llorar largamente,
cuyas lágrimas riegan sus divinas mejillas,
y un dulce beso paga esta deuda sin cuenta.

Ante esta promesa él levanta su cara,
tal como un somormujo que emerge de una ola,
que al verse descubierto, de nuevo se sumerge;
así ofrece entregar él lo que ella le pide,
mas cuando ella está lista y le ofrece sus labios
él parpadea y vuelve sus labios a otra parte.

Nunca viajero alguno, en el verano ardiente,
ansió beber como ella la dulce concesión.
Ella ve su remedio, mas no puede lograrlo
y aunque en agua se baña su fuego sigue ardiendo:
«¡Oh, piedad!» ella grita «¡Pedernal corazón!
Sólo un beso te imploro; ¿por qué eres tan esquivo?

He sido cortejada, cual te cortejo ahora,
por el fiero y terrible dios de la misma guerra,
cuya cerviz jamás fue en batalla inclinada,
y el que conquista y triunfa en todos los combates,
ha sido mi cautivo y a la vez fue mi esclavo,
y a mendigado aquello que te doy sin pedirlo.

El sobre mis altares ha colgado su lanza,
su golpeado escudo y su triunfal cimera,
y aprendió por mi gozo juegos dulces y danzas,
a ser loco y simpático, divertido y afable
desdeñando el tambor y la bandera roja;
fue su campo mis brazos y su tienda mi cama.

Si todo él dominaba, yo a él le dominé,
cautivo en un rosario de rosas encarnadas:
obediente su acero a una fuerza más fuerte
mas servil, sin embargo, ante mi frialdad.
¡No seas orgulloso ni del poder te jactes,
dominando a quien rinde al dios de los combates!

Toca al menos mis labios con los tuyos tan bellos
-que aun que no tan hermosos, son iguales de rojos-
y así el beso será tan tuyo como mío;
¿qué miras sobre el césped? Levanta tu cabeza,
y verás tu belleza en mis propias pupilas;
¿y si juntos los ojos, juntemos, también labios?

¿Te da vergüenza el beso? Cierra, pues bien los ojos,
tal como yo los cierro y hagamos noche el día,
que donde dos se encuentran se descubre el amor;
se osado, que este juego nuestro, no está a la vista:
y estas azules venas en que nos apoyamos
no podrán delatarnos ni saber nuestro anhelo.

La tierna primavera sobre tu ansiado labio
revela inmadurez; que merece probarse:
usa bien este tiempo, la ocasión es propicia;
la belleza no debe ser en sí malgastada:
que si la flor hermosa no es cogida en su punto
se consume y marchita apenas pasa el tiempo.

Si es que yo fuera fea, detestable o arrugada,
rústica de modales, contrahecha y de voz ronca,
usada y despreciada, reumática y fría,
de mirada borrosa, flaca estéril sin jugo,
podías vacilar que no te merecía
mas, no teniendo taras, ¿por qué tú me aborreces?

No eres capaz de ver ni una arruga en mi frente;
son mis ojos azules, brillantes y vivaces;
y cual la primavera renuevo mi belleza,
apretada de carnes y de médula ardiente;
húmeda mano y lisa que al tacto de tu mano,
capaz de disolverse o fundirse en tu palma.

Ordena que razone y encantaré tu oído,
tal como hace un hada flotaré sobre el césped,
o cual lleva una ninfa desmelenado el pelo,
bailando en las arenas sin dejar huella alguna
que el amor es espíritu todo compuesto en fuego,
que no se hunde, ligero, capaz de evaporarse.

Es testigo este prado en que feliz reposo,
las flores y los árboles que mi cuerpo soportan;
dos débiles palomas me arrastran por el cielo,
desde la fiel mañana hasta la dulce noche
y en todo tiempo allí donde jugar anhelo,
siendo el amor ligero ¿cómo en ti es tan pesado?

¿Está tu corazón prendado de tu rostro?
¿Puede tu mano diestra, hallar en la otra amor?
Se tú quien te corteje y tú quien te rechace,
quítate tu albedrío, y lamenta tu robo.
De esta forma Narciso, se prendió de sí mismo
y murió por besar en la fuente su imagen.

Para dar la antorcha luz. La joya por lucirla,
para el sabor el manjar, juventud para el gozo,
las hierbas por perfume, para granar las plantas,
lo que crece por sí, abusa de su aumento:
del grano nace el grano, y de lo lindo el lindo;
tú que tal has nacido, tu deuda es concebir.

¿Por qué tú te alimentas de la fecunda tierra
si la tierra no puede de ti fecundizarse?
Por ley de la Natura te obliga a que tú engendres
a los que han de vivir cuando tú ya no existas;
y así, a pesar de todo, tú en ellos sobrevives,
y lo que a ti parece eterno tendrá vida.»

Ora la reina enferma de amor, está sudando,
pues de donde ella estaba, se ha marchado la sombra,
y el Titán, fatigado de su alto mediodía,
con su quemante ojo, ardiente los miraba,
anhelando que Adonis fuera su conductor,
y él al lado de Venus, reemplazar al amante.

Por entonces, Adonis, cansado de su fuerza,
y con gesto sombrío y mirar desdeñoso,
ojos ensombrecidos, con sus cejas fruncidas,
tal cuando los vapores empañaban el cielo,
exacerbado exclama: «¡Fuera, basta de amor!
que el sol quema mi rostro y tengo que partir.»

«¡Ay de mí, -gime Venus- tan joven y tan cruel!
¡Con qué vanos pretextos te quieres alejar!
Suspiraré el aliento celestial cuyo soplo
refrescará el ardor de este sol que derrite:
haré para ti sombra con mis propios cabellos;
y si también ardieran los apago con llanto.

Brilla el sol desde el cielo, brilla pero calienta,
y mira donde estoy, entre aquel sol y tú:
El calor que recibo del sol poco me daña;
la llama de tus ojos es la que a mí me abrasa
y si inmortal no fuera, aquí me moriría,
entre el sol celestial y este sol terrenal.

¿Insensible, eres roca, duro como el acero?
O más que roca o piedra que la lluvia ablanda:
¿De mujer eres hijo, y no puedes sentir
que es amar y el tormento del deseo de amor?
Si tu madre tuviera espíritu tan duro,
no hubiera conocido la maternal ternura.

¿Quién soy para que tú me desprecies así,
o que gran amenaza se esconde tras mi ruego?
¿Qué mal haré si pongo un beso en vuestros labios?
Hermoso, habla primores, o ten la lengua muda:
Dame tan sólo un beso, que yo devolveré
con otro más intenso, y si quieres dos más.

¡Fuera, cuadro sin vida, fría piedra insensible,
ídolo bien pintado, opaca imagen muerta,
estatua que contenta solamente a los ojos,
tan parecido al hombre, pero jamás parido!
Aunque tengas aspecto de hombre, tú, no eres hombre,
pues por instinto el hombre siempre tiende a besar.»

Dicho esto, la impaciencia ahoga su voz rogante,
y el excitado enojo le provoca una pausa;
muestran su gran enfado sus ojos y mejillas,
pues siendo en amor juez, no ganará su causa:
y ora llora, ora intenta hablar tan débilmente
que su llanto interrumpe lo que intenta decir.

Agita su cabeza, lo coge de la mano,
unas veces lo mira, otras mira a la tierra;
lo envuelve entre sus brazos como si fuera un cinto:
y encadenarlo entre ellos, pero el bien se resiste,
y a veces cuando lucha por evadirse de ellos,
ella anuda sus dedos de pálida azucena.

«Bien mío -ella le dice- ya que aquí te he encerrado,
dentro de este contorno de pálido marfil,
yo seré como un parque y tú cual un venado;
comiendo donde quieras, sobre el monte o llanura:
pasto sobre mis labios, y si hubiera sequía,
desciende donde están las fuentes del placer.

Dentro de este lugar está lo que desees,
llanuras deliciosas con abundante hierba,
redondeadas colinas, y bosques sombreados
para encontrar refugio de tempestad o lluvia.
Sé, pues, tú, mi venado ya que yo soy tu parque
y aunque ladren mil perros, no te perseguirán.»

Adonis ante esto, con tal desdén sonríe,
que hay en cada mejilla dos bonitos hoyuelos:
hizo Amor estos huecos, para ser enterrado
en caso de morir en tan sencilla tumba,
quizá ya previniendo que si él allí yacía,
donde el Amor estaba, jamás él moriría.

Estos huecos perfectos, estos dulces fositos,
se abren para tragarse la pasión de la Venus.
Loca, ¿cómo podrá recobrar la razón?
Ya mortalmente herida, ¿para qué un nuevo golpe?
¡Oh reina del amor, destronada en su reino;
amar a una mejilla que con desdén sonríe!

Ahora, ¿hacia qué camino? ¿qué tendrá que decir?
su verbo ha sido inútil, sus dolores aumentan;
con el paso del tiempo, su pasión quiere huir,
de los brazos de ella, él lucha por salir.
«¡Piedad, algún favor, algo de compasión!»
Él emprende la fuga y corre hacia el caballo.

Mas, de pronto, de una espesura vecina,
una robusta yegua, juvenil y arrogante,
al caballo de Adonis, espía enamorada,
se adelanta corriendo, relinchando y soplando
y el alazán al verla, aún a un árbol atado,
fuerte, rompe sus riendas y corre hacia la yegua.

Él, altanero brinca, relincha aún amarrado,
deshace el gran tejido de sus fuertes amarres;
marca su duro casco en la tierra que pisa,
que en su seno resuena como un trueno del cielo;
el hierro del bocado, entre sus dientes rompe,
pasando a dominar lo que le sometía.

Empina las orejas, sus crines se le erizan,
en ondas deslizantes sobre su esbelto cuello,
aspira el aire ansioso y otra vez lo despide:
cual pasa con un horno despidiendo vapores:
y en sus altivos ojos, brillantes como el fuego,
muestra su gran coraje y su ardiente deseo.

A veces trota como, si sus pasos contaran,
con gentil majestad y modesta jactancia;
de pronto salta y se encabrita y relincha
cual queriendo decir: «Mirad mi fortaleza;
y hago esto por ver, si cautivo el mirar,
de esa yegua tan linda que está cerca de aquí.»

¿Cómo poder fijarse en su jinete airado,
en su mimoso «¡Hola!» o en su «¡Quieto te digo!»
¿Qué le importan a él las espuelas o bridas
o la rica gualdrapa o las vistosas galas?
El sólo ve su amor incapaz de otra cosa,
que a su altiva mirada, nada más le complace.

Mirad, cuando un pintor, a la vida supera,
dibujando un caballo tan bien proporcionado
que rivaliza en arte con la propia Natura,
cual si lo muerto fuera más real que lo vivo;
así este corcel gana a otro corcel corriente
en forma, en valentía, andar y condición.

Cascos y andares bellos, larga y tupida crin,
gran pecho y ojos grandes, proporcional cabeza,
alto cuello, y orejas cortas, robustas patas,
crines y espesa cola, gran grupa y liso pelo
todo lo que es belleza a él no le faltaba,
excepto un buen jinete para sus buenos lomos.

A veces se distancia y arrogante se planta,
otras le causa espanto el temblar de una pluma;
otras trata que el viento compita en su carrera
y no sabe si corre y no sabe si vuela,
ya que en su crin y cola el fuerte viento canta,
ondeando sus crines como emplumadas alas.

Mira a su dulce amor, y por ella relincha;
ella responde cual si su pensar supiera,
sintiéndose cual hembra, al verse cortejada;
se hace la indiferente, mas bien parece arisca
rechazando al corcel y de su ardor burlándose,
despreciando con coces sus amables caricias.

Entonces, melancólico, muestra su descontento,
y hasta baja la cola cual penacho flotante,
buscando alguna sombra para el sudor del anca:
piafa, y muerde a las pobres moscas con su gran rabia.
Su amor, dándose cuenta de cómo está de airado,
se torna más mimosa y apacigua su furia.

Mas su impaciente amo, trata de sujetarlo,
y a la indomable yegua le da temor el verlo,
tratando velozmente de no ser aprendida,
el caballo la sigue, dejando solo a Adonis.
Como locos se esconden en el espeso bosque
dejando atrás los cuervos que vuelan sobre ellos.

Por el correr cansado, Adonis, renegando
contra su impetuosa caballería indomable:
y ahora, una vez más, la feliz ocasión
da al enfermo de Amor, redoblada insistencia,
pues los amantes dicen que hay triple sufrimiento
si al corazón le niegan la ayuda de la lengua.

Como un horno cerrado o un río detenido,
aquel es más ardiente, y hay más furia en el agua,
tal se puede decir del dolor reprimido;
que hablar libre mitiga el fuego del amor;
pero si el defensor del corazón se calla,
el cliente se hunde, abatido en su causa.

Cuando la ve venir, empieza a enrojecer,
cual revive en el viento un carbón apagado,
guardando en su bonete su faz más enojada;
pone la vista en tierra con su turbado ánimo,
sin poner atención en la presencia de ella,
pues sus ojos apenas la miran de soslayo.

¡Oh, que gran espectáculo, verla tan anhelosa,
acercarse furtiva al tozudo muchacho,
observando la lucha del color en su cara,
cómo el carmín y el blanco uno a otro se destruyen!
Su mejilla que estaba pálida, poco a poco,
se enciende como un gran relámpago del cielo.

Ella al verle sentado, a su lado se sienta
y como amante humilde a sus pies se arrodilla:
con una de sus manos le libra del sombrero,
mientras la otra acaricia sus hermosas mejillas:
las mejillas conservan la huella de su mano,
como guarda la nieve al caer cualquier huella.

¡Qué guerra de miradas se desata entre ellos!
Los ojos de ella ruegan suplicantes los de él,
pero los ojos de él hacen que no la miran,
ella mira y cautiva, él mira y la desdeña,
hasta que el mudo drama termina con sus actos,
con un coro de lágrimas de los ojos de ella.

Ella con gran ternura lo toma de la mano,
cual lirio aprisionado en su cárcel de nieve,
o pálido marfil en faja de alabastro;
tan blanca amiga abraza a tan blanca enemiga:
pero este gran combate de agresión y de fuerza
es como dos palomas ambas picoteándose.

Ella maquina un nuevo y dulce parlamento:
«¡Oh, tú, el más hermoso, caminante del mundo!
Si fueras lo que yo y yo fuera un muchacho,
estaría insensible y tú con esta herida
y por un mirar dulce quedarías sanado,
aunque sólo la ruina me buscara al salvarte.»

«¡Devuélveme mi mano!», dice él «¿por qué la estrechas?»
«¡Dame mi corazón!» dice ella, «y la tendrás;
¡dámelo no suceda que se acere en el tuyo
y al volverse de acero no pueda suspirar
y quedar para siempre ajena a todo amor;
si el corazón de Adonis el mío endurecía.»

«Por pudor», él le grita «dejarme ya partir;
perdí mi diversión, ha huido mi caballo,
y sólo por tu culpa así lo perdí todo:
idos de aquí, os ruego, dejadme por fin solo,
pues mi alma y mi ser, tan sólo se preocupan
de apartar mi caballo de esa salvaje yegua.»

A esto ella le responde «Tu corcel, obediente,
le da la bienvenida al cercano deseo;
pues la pasión es brasa que se debe enfriar,
pues en caso contrario, arderá el corazón:
el mar tiene sus límites, el deseo ninguno,
por tanto no te extrañe, que tu corcel se vaya.

¡Parecía un rocín, atado en aquel árbol,
dominado sumiso por una sola rienda!
Pero al ver a la yegua tan joven como un premio,
miró con gran desdén su inútil cautiverio,
destrozando la brida de su encorvada testa,
dejando libre el pecho, sus ancas y la boca.

¿Quién al ver a su amada, desnuda sobre el lecho,
sobre sábanas blancas, con un color más blanco,
podrá saciar sus ojos glotones de deseo,
sin que pretendan tanto todo el entendimiento?
¿Quién tan tímido es que con valor no intente
aproximarse al fuego cuando el invierno aprieta?

Permite que disculpe a tu corcel muchacho;
he implora el corazón que del corcel aprendas
a dar uso a los goces que a veces se presentan;
aunque yo quede muda, tu instinto te dirá;
¡oh! aprende a enamorarte, la lección es bien simple
y una vez que lo intentes, jamás lo olvidarás.»

«No conozco el amor, ni pienso conocerlo,
no, si es un jabalí, para acosarlo entonces;
es excesivo el préstamo y no quiero deber;
mi amor por el amor es sólo de desprecio;
pues tengo por oído, que es en la vida muerte,
y que risas y llantos van en el mismo aliento.

¿Quién llevará un vestido sin forma y sin remate?
¿Quién arranca el capullo antes que brote hoja?
Si las cosas que nacen se mutilan creciendo,
se ajan en primavera, y pierden su valor:
el potro que se monta o carga cuando es joven
jamás será robusto, pues pierde su arrogancia.

Me hacéis daño en la mano, con apretar. Partamos
y cese el tema inútil, la charla sin sentido:
retirar el asedio sobre mi corazón,
que no abrirá sus puertas a las armas de amor:
dejad vuestras promesas, la lágrimas fingidas,
que un corazón de acero no permite estas huellas.»

«¿Por qué puedes hablar? ¿Por qué tienes la lengua?
¡Ojalá no tuvieras o yo estuviera sorda!
Con tu voz de sirena me haces el doble daño,
ya tenía mis cargas para aguantar más nuevas:
celestial melodía, áspera resonancia,
dulce música oída que hiere el corazón.

Si en vez de ojos, oídos, tuviera, te amarían,
esa belleza interna, secreta e invisible,
o si yo fuera sorda, se me conmovería
cada una de las partes de mi ser más sensibles
que sin ojos ni oídos, para verte y oírte,
de ti me prendaría tan sólo por el tacto.

Y aún si de ese sentido del tacto careciese,
y no pudiese ver, ni escuchar, ni tocar,
con tener sólo olfato para poder guiarme,
aún con esto mi amor por ti sería grande,
pues del dulce alambique de tu admirable rostro
se desprende un perfume que hace amar al olfato.

¡Qué gran banquete fueras para el sentir del gusto,
tú que puedes nutrir a todos los sentidos!
¿No desearían estos por siempre este festejo,
diciendo a la Sospecha de cerrar bien la puerta
por que nunca los Celos, siempre mal acogidos
no inquietaran la fiesta con su amargo avasallo?»

Una vez más se abrió el portal del sonrojo
que cedió dulce paso al discurso de él,
como una aurora roja que al momento presagia
naufragio a los marinos, tempestad a los campos,
tristeza a los pastores y a las aves angustia,
vendaval y borrasca al ganado y vaqueros.

Del presagio nocivo, ella, hábil se percata:
tal como calla el viento antes de cualquier lluvia,
o como muestra el lobo los dientes al aullar,
o tal como la baya se abre antes de teñir,
como la mortal bala de un ruidoso cañón,
ella todo adivina antes de oírle hablar

Mas ante su mirada, la diosa se desploma,
pues la miradas matan y el amor resucitan,
una sonrisa cura la herida de un mal gesto,
mas, ¡bendito quien sufre y el amor lo enriquece!
El cándido inocente, creyendo que está muerta,
golpea sus mejillas hasta darles color;

y asombrado por todo, renuncia en su intención
de reprenderla duro cual planeo al principio.
¡Qué astuto es el Amor, qué habilidad la suya
mediante una caída, pretextar la defensa!
Ya que ella permanece cual muerta sobre el césped
y que el aliento de él, le de una nueva vida.

Él su nariz aprieta, golpea sus mejillas,
le hace doblar los dedos, y los pulsos aprieta,
frota los labios de ella, buscando mil maneras
de reparar el daño que causó su rudeza:
él la besa, y la diosa, por propia voluntad,
jamás se repondría, por que la bese siempre.

La noche del dolor se vuelve claro día:
ella abre débilmente sus azules ventanas
tal cual sol luminoso, que con lozano adorno,
alegra la mañana y hace vivir la tierra
y, al igual que el brillante sol glorifica el cielo,
así el rostro de ella se enciende con sus ojos;

que se quedan prendidos en el rostro del joven,
cual si de este prestado tomaran su fulgor.
Nunca se habían mezclado cuatro luces iguales,
si no hubiese él nublado con su ceño las suyas;
dando sus propias lágrimas la luz más transparente,
cual la luna nocturna se refleja en el agua.

«¿Dónde estoy?» dice ella, «¿en el cielo o la tierra,
sumergida en el mar o metida en el fuego?
¿Será esta hora la aurora o la tarde expirando?
¿Me deleito muriendo, o deseo la vida?
Yo vivía y la vida era un dolor de muerte:
Yo moría y la muerte era viva alegría.

¡Ya que tú me mataste: vuelve a darme la muerte:
tu corazón tutor tan hábil a tus ojos
ha enseñado mil tretas, y un fingido desdén,
que ha asesinado al pobre corazón de mi pecho;
cual estos ojos míos, fieles guías de mí,
sin tus piadosos labios, jamás hubieran visto.

¡Pueda ellos besarme por mi bien largamente!
¡No descolores nunca sus vivos carmesíes!
¡Qué mientras ellos duren, su perpetua frescura
combata la infección en años de peligro!
Para que los augures que pronostican muerte
digan que fue tu aliento, quien dio fin a la peste.

Castos y dulces labios impresos en los míos,
¿qué puedo hacer porqué, jamás sean sellados?
En venderme consiento, y consiento gustosa,
si me pagas y compras y usas la buena compra,
y si tal compra haces, para evitar las trampas,
estámpame tu sello sobre mis rojos labios.

Que por mil besos doy mi propio corazón,
pagando como quieras, si quieres uno a uno,
¿qué son diez centenares, para ti, de caricias?
¿Tal raudo que se cuentan, velozmente se dan?
Y si al faltar el pago la deuda se doblara,
¿son veinte centenares de besos un problema?»

«¡Oh, reina», dice él, «si algún amor os causo
medir mi timidez por mis contados años:
antes que me conozca no intentéis vos hacerlo;
que ningún pescador repara en alevines:
cae la fruta madura, la verde está prendida
y cogerla a destiempo, agria el buen paladar.

El que consuela el mundo, con marcha fatigosa
su trabajo de día termina en el Oeste;
chilla el búho, que es, heraldo de la noche,
va al redil el ganado, las aves a sus nidos;
y nubes cual carbones la luz del cielo apagan,
nos dicen que partamos, dándonos buenas noches.»

«Diga yo "buenas noches", y dilo tú también;
que si lo hacéis tendréis un dulce y largo beso.»
«Buenas noches» murmura y antes que él diga «adiós»,
se cobra el dulce pago que es de la despedida:
los brazos de ella ciñen su cuello en dulce abrazo;
fundidos en un cuerpo al unir ambos rostros.

Hasta que él, sin aliento, se desliga y retira
la humedad celestial de sus corales labios
que conocen sus labios sedientos de dulzura,
labios que ya saciados se quejan de sequía:
el por tanta abundancia, ella por la escasez,
juntos los labios de ambos, caen a tierra enlazados.

Se apodera el deseo de la vencida presa,
y glotona la Venus nunca está satisfecha,
ella domina el labio, los de él obedecen,
y pagan el rescate que pide la agresora;
buitre rapaz que pide, alto precio retando
en desecar el rico tesoro de sus labios.

Pues habiendo sentido del botín la dulzura,
ella con rara furia empieza a saquear;
su cara exhala humo, y su sangre está hirviendo,
su lujuria sin freno le da nuevo coraje;
proclamando el olvido, ataca la razón
sin pensar en pudores o el honor naufragando.

Encendido y cansado por los abrazos de ella,
cual pájaro salvaje que amansan las caricias,
o como el ágil corzo fatigado al correr;
cual el lloroso infante que al mecerlo se aplaca,
así obedece Adonis, se entrega y no resiste,
mientras ella se sacia, sin lograr lo que quiere.

William Shakespeare.

Sádicamente...

2010-06-07T21:21:00.001-05:00

Louis Icart - Modesty

Huyo sintiendo tu correr veloz y primitivo tras de mí. Tu voracidad animal me persigue, el vaho de tu aliento y tu jadeo me humedece. Me alcanzas… Qué inclemente y rudo es tu ademán. Reniego de ti… de tu salvajismo… de tus palabras como gruñidos transidos… de tus manos bárbaras y mudas. Reniego de ti…pero celebra siempre mi sexo con la ferocidad de tu ser.

El Desnudo de un Pintor Victoriano.

2010-06-02T20:13:00.001-05:00

Sir Lawrence Alma-Tadema - A Favourite Custom

Renombrado pintor victoriano, Sir Lawrence Alma-Tadema nace en 1836. Bautizado con el nombre de su padrino: Alma, mostró desde su infancia su inclinación por la pintura, ingresando pronto a renombradas academias de arte. Su trabajo no tardó en ser bien apreciado y reconocido, sobretodo cuando en 1861 expone, una de sus obras más representativas: “La educación de los niños Clovis” donde Alma busca transmitir la emoción más ardiente que bulle del interior humano, siempre describiendo imágenes y escenarios de la antigüedad clásica.

Su inspiración principal fue un mundo antiguo visto con ojos de un pintor victoriano, que se esforzó por crear ambientes que albergaran a personajes femeninos con cuerpos y rostros delicados y bellos. La postura tan sugerente de la dama desnuda tendida de costado sobre una piel en “In the Tepidarium” es un claro ejemplo de ello.

In The Tepidarium - Sir Lawrence Alma-Tadema

Se puede apreciar la singularidad y maestría de Alma para plasmar la naturaleza, su impecable manejo de las transparencias, la delicadeza de los trazos y su forma de capturar la luz. En “A Favourite Custom” Se nota la pericia con que trabajó el pintado del mármol, siendo por esta razón apodado por sus seguidores: “The Marbelous Painter” –El Pintor Marmolilloso-. Además, los frágiles cuerpos sumergidos en el agua, con gestos y posturas atrayentes, figuras que muestran un suave y etéreo dinamismo.

A la edad de 81 años Sir Lawrence Alma-Tadema es distinguido con el título de ‘caballero’, por la reina Victoria, quien aprovecha su propio aniversario de nacimiento para darle este título en honor a su trayectoria de vida artística.

'A Ángela' por Carolina Coronado.

2010-05-23T12:33:00.001-05:00

Genevieve Bonnetier Jost - Mostar ou la chute l'ange

Ángela, melancólica mi alma
hacia tus brazos encamina el vuelo
ansiosa de encontrar en ellos calma.

Que, siempre son los ángeles del cielo
ésos que nos arrullan blandamente
y nos prestan reposo y dan consuelo.

Tú tienes una voz que el ruido miente
de las sencillas tórtolas, y el eco
del murmurar tranquilo de la fuente,

Y aunque en el pecho de inocencia seco
no halle lugar tan cándido sonido
halla en el mío dilatado hueco.

Si, yo mi juventud no he consumido,
conservo la ilusión y el sentimiento
y aun puedo al tierno amor prestar oído:

Ora célebre amor tu tierno acento,
ora te duelas dél, siempre te escucha
mi enternecido corazón atento.

Y si en el siglo de ambición y lucha
consuelo mutuamente no nos damos
de nuestras almas a la pena mucha,

Ángela, ¿con el llanto a dónde vamos?
¿Hacia dónde el amor sencillo y bello
de nuestra musa juvenil llevamos?

De rosas y jazmines el cabello
te puedo coronar, sino ambiciosa
por ceñir el laurel doblas el cuello:

Yo quiero consagrar mi edad penosa
a celebrar las cándidas doncellas
que sólo en su amistad mi alma reposa;

Entusiasmo y virtud encuentro en ellas
y en sus arpas dulcísimas y santas
el consuelo y la paz de mis querellas.

Por eso vuelo a ti, que tierna cantas
a Dios ya los amores de mi vida
raudal perpetuo de emociones tantas.

Por eso ya sintiéndome abatida
el alma hacia tus brazos encamino
porque en ellos la des bella acogida.

Más precio yo tu arrullo peregrino
que de las trompas bélicas los sones
donde horribles batallas imagino,

Más precio yo, doncella, tus canciones
que los oscuros libros de la historia
donde jamás hallé sino borrones;

Más precio de amistad la suave gloria,
más de mis compañeros la sonrisa
que del mayor guerrero la victoria.

De dos en dos, las tórtolas, poetisa,
cantan sobre los rudos encinares
mecidas en sus ramas por la brisa:

Así das tú compaña a mis pesares
aliento a un pecho lánguido infundiendo
con el celeste ardor de tus cantares...

Ya no sufro; mis párpados cayendo
a tu benigno influjo, dulce amiga,
poco a poco y mi espíritu adurmiendo
en tus brazos se van... ¡Dios te bendiga!

Carolina Coronado

Aureolas

2010-05-17T21:11:00.000-05:00

Louis Welden Hawkins - Haloes

The Haloes, se denomina esta obra que el simbolista francés Louis Walden Hawkins pintó en 1894 y donde priman los colores tierra a pesar que lo que captura la atención a primera vista son precisamente las brillantes aureolas amarillas sobre las cabezas de estos seres que parecieran guardar parecido con la Beatriz de Dante, por el esplendor que despiden sus silueta y por lo angelical y puro que emana su torso desnudo.

Nótese en la obra el elemento aire soplando sobre los cabellos de uno de estos angelicales seres que muy juntos parecen leer, meditar y dilucidar sobre los secretos que guarda un antiguo libro.

Como figura de fondo, un jardín de girasoles ajados por la inclemencia del viento, los cuales como antorchas en el camino de la vida, nos recuerdan a nuestra madre Natura en conjunción con el paso inevitable del tiempo.

Las pinturas de Louis Walden Hawkins por lo general esconden una belleza misteriosa, donde la sombra engendra a la luz y donde la luz engendra a la sombra. Un misterio recóndito que guarda en su seno lo profundo y que ora grita, ora murmulla verdades eternas.

El 'Sfumato' en el desnudo

2010-05-15T21:43:00.009-05:00

El esfumado (sfumato en italiano) se refiere a la graduación sutil de tono que se utilizó para oscurecer los bordes afilados y crear una sinergia entre luces y sombra en la pintura. Se sabe que Leonardo da Vinci fue el primero en utilizar esta técnica, otorgándosele su invención; es así que la enigmática sonrisa de “La Mona Lisa”se ha logrado precisamente con este método. Con el contorno borroso y colores que suavizan y permiten que las formas se fusionen entre sí dejando siempre algo a la imaginación. Con este procedimiento los medios tonos se mezclan en la sombra, se disipa el color en colores oscuros monocromáticos en otras palabras se van superponiendo finísimas capas de pinturas para dar la sensación de lejanía, profundidad y carácter enigmático a la obra.

El francés Jean-Jacques Hennes cultivó y destacó en este estilo, realizando muchos retratos y especialmente desnudos con el esfumado. Destaca “A Bather mind” donde la mujer reposa sentada, con el rostro de perfil en un bosquecillo al pie de un arroyo, donde aparentemente algo distrae su atención a la vez que levantando el brazo, con sus dedos peina hacia adelante su dócil cabellera sobre su hombro derecho.

En prácticamente todos trabajos de Jean-Jacques Hennes se puede observar el sfumato y también el chiaroscuro, dando la sensación de vaguedad a sus pinturas. En “Idylle” con el uso de esta técnica muestra una escena dotada de hermosura. El desnudo de una es frontal, aunque en ambas conserva el perfil como un medio sutil para transmitir la exquisitez, gracia y elegancia de las modelos desnudas. La pintura es capaz de transmitir transparentemente la actitud de los personajes. Una toca la flauta con la concentración y el ensimismamiento que deviene en ternura. La otra se toca la cintura en gesto vanidoso, soberbio y tal vez impaciente que no dejan de tener ese toque de maravilloso erotismo que hace sucumbir todo aburrimiento.

Sacerdotisa del Eros: Delmira Agustini

2010-05-10T19:09:00.002-05:00

Portada de El Libro Blanco de Delmira Agustini

‘Sacerdotisa del Eros’ según Alberto Zum Felde. De personalidad melancólica y sensitiva. Fue amiga y discípula de Rubén Darío, aunque el maestro no dudó en encumbrarla y considerarla de la misma estepa que a Santa Teresa en su exaltación mística.

Poeta autodidacta, con habilidades en música y otras artes, a la edad de diez años ya solía componer versos. Aunque los que la conocían se extrañaban del por qué una mujer tan reservada, puede escribir con matices eróticos.

¿Cómo de su pluma pudieron nacer versos tales que nos transmitan el ardor de un deseo ferviente? Es que su espíritu maceraba el más exótico licor que su cuerpo aún no se atrevía siquiera a soñar.

Se desposó con Enrique Job Reyes, su novio de toda la vida, pero al que la unía un vínculo que distaba mucho de ser la pasión avasalladora que nos dejaba entrever en sus poemas. Pese a esto, fue una ceremonia con ‘todas las de la ley’en la que tuvo como testigos nada menos a que Juan Zorrilla de San Martín y Manuel Ugarte. Pero fue éste último, el espectador que en poco tiempo se volvería en protagonista en la vida de Delmira.

Los recién casados tuvieron una luna de miel apartados como era menester a quienes ahora eran esposos y ya no novios. Y aunque tal vez la esposa se hubiera desposado con la intención de vivir armoniosamente, no soportó que su marido fuera un hombre simple y ordinario, un hombrecito que miraba el mundo sin inspiración alguna, sin la visión ni el ideal poético que ella poseía naturalmente. Sumándose a esto el ultraje del que era víctima por parte de éste, que la descalificaba, lanzándole continuamente frases humillantes y penosas. Delmira solicitó el divorcio y sin esperar mucho, le fue concedido. Fue un momento de cambios decisivos y situaciones difíciles en su vida, pero una ilusión que florecía sin esperanza –incluso antes de su boda con Enrique Reyes- renacía con fuerza en su corazón. Es así que inició una relación apasionada con Manuel Ugarte –testigo en su casamiento- con encuentros amorosos en los que la poetisa vivió una sexualidad intensa. Pero… ¡por Dios! ¡Un abrigo de angustias, tejido para un pecho poético la tuvo que abrigar!

Aquí es que acaece el desenlace fatal, cuando el ex-esposo, en su frustración de perdedor, le pide entrevistarse con él –sabrá Dios en qué términos-. Si discutieron o evocaron algún sentimiento agradable de su larga y terrible relación en ese encuentro, se desconoce. Pero Delmira Agustini, terminó muerta de dos balazos en la cabeza a manos de su ex-esposo, que inmediatamente después, no pudiendo soportar la culpa, se suicidó.

‘La Nena’, como la llamaban y como solía firmar a veces fue una referencia para las poetisas de las siguientes generaciones en Latinoamérica, su lírica dócil y lasciva jamás constituyó un solo rasgo de vulgaridad. Su ‘Boca a Boca’ es especialmente oscuro y dulce a la vez. Un verdadero embeleso… ¡Qué descifrar ha hecho del acorde de un beso!

'Boca a Boca' de Delmira Agustini

2010-05-09T21:45:00.000-05:00

Copa de vida donde quiero y sueño

Beber la muerte con fruición sombría,

Surco de fuego donde logra Ensueño

Fuertes semillas de melancolía.

Boca que besas a distancia y llamas

En silencio, pastilla de locura

Color de sed y húmeda de llamas...

¡ Verja de abismos es tu dentadura !

Sexo de un alma triste de gloriosa,

El placer unges de dolor; tu beso,

Puñal de fuego en vaina de embeleso,

Me come en sueños como un cáncer rosa...

Joya de sangre y luna, vaso pleno

De rosas de silencio y de armonía,

Nectario de su miel y su veneno,

Vampiro vuelto mariposa al día.

Tijera ardiente de glaciales lirios.

Panal de besos, ánfora viviente

Donde brindan delicias y delirios

Fresas de aurora en vino de Poniente...

Estuche de encendidos terciopelos

En que su voz es fúlgida presea,

Alas del verbo amenazando vuelos,

Cáliz en donde el corazón flamea.

Pico rojo del buitre del deseo

Que hubiste sangre y alma entre mi boca,

De tu largo y sonante picoteo

Brotó una llaga como flor de roca.

Inaccesible... Si otra vez mi vida

Cruzas, dando a la tierra removida

Siembra de oro tu verdo fecundo,

Tu curarás la misteriosa herida:

Lirio de muerte, cóndor de vida.

¡ Flor de tu beso que perfuma al mundo !

El juego amatorio de la sirena.

2010-05-07T14:59:00.001-05:00

Pearl for kisses - Fred Appleyard

Una escena de cortejo entre la sirena y su compañero, donde el océano es el escenario de una competencia lúdica para obtener el trofeo del que el otro es dueño. Ella posee la pureza e inocencia con que tienta a su acompañante, representadas por Frederick Appleyard por las brillantes perlas que exhibe en su mano derecha y que jamás se dejaría arrebatar sin obtener lo que tanto ansía a cambio. Pero ¿Cuál es el deseo que se alberga en el marino corazón de la sirena? Su deseo se adivina en el mirar conmovido que lanza a los labios de su hermano. Pues desea sus labios… y los besos de su boca salada. Él lo sabe y sin olvidar su rol resistente en el que se fundan sus juegos, rodea y arrostra a la bella, confiado de pagar con creces el tiempo de espera. El collar de perlas se tensa en la disputa y se acrecientan las ansias de lo que pronto se extenderá en un jadeo profundo de amor.

La Fornarina: La bella amante de Rafael Sanzio.

2010-05-03T17:11:00.003-05:00

La Fornarina - Rafael

Nació y murió un Viernes Santo, detalle singular, para quien en vida ostenta el nombre de un ángel y tras su muerte, permanece inmortalizado y ensalzado por su obra. Rafael Sanzio, arquitecto y pintor italiano nacido en la ciudad de Urbino, virtuoso por la magnificencia con la que acariciaba pincel en mano, palacios y basílicas. Junto a Miguel Ángel y Leonardo Da Vinci, ha formado en la historia el trío de los dotados maestros del arte renacentista.

En 1519 Rafael plasma en un lienzo la belleza de una mujer mostrando sus pechos desnudos y conserva el cuadro en la privacidad de su taller, siendo conocido sólo por sus discípulos más allegados y de confianza. Y es que los detalles de la pintura encerraban muchos enigmas de la vida personal del maestro, detalles exhibidos en la indumentaria y arreglos de la joven; entre ellos está el brazalete que ostenta en el brazo izquierdo y en el que se puede leer: Raphael Urbinas –versión latinizada del nombre del ilustre pintor-. Asimismo, un anillo en el dedo y una diadema que cuelga del turbante que ayuda a sostener sus cabellos.

El acto de ocultamiento del lienzo, se debió a que la mujer en cuestión, no era otra que su adorada modelo y amante, Margherita Luti, apodada La Fornarina (harinera) por ser hija de un panadero. Y era entendible que todos los detalles en el lienzo apuntasen a un compromiso secreto entre el pintor y la joven. Para ese entonces, varios años hacía ya que el pintor estaba comprometido en nupcias con la sobrina de un ministro de la iglesia, pero dando largas siempre a la fecha de la boda, se internaba durante días en su taller junto a su modelo en aras del arte y del placer carnal por supuesto.

Tales eran sus jornadas en el lecho, que una noche de excesivo trajín sexual, Rafael cogió una fiebre altísima, agonizando durante más de una semana. Ningún médico se explicaba qué le había desencadenado tal padecimiento al artista, por lo que no le pudieron suministrar el remedio adecuado y éste, tal vez por temor al escándalo y descrédito, no confesó nada en absoluto sobre la causa de la fiebre que le estaba llevando a la tumba. Incluso, rechazó que la Fornarina –como su amistosa modelo- estuviera a su lado en sus últimos días. Sin embargo no fue olvidada en su testamento, asegurándose que recibiera una cuantiosa suma, que en realidad no disfrutó mucho, porque tras la muerte de su amante, Margherita Luti prefirió la vida austera, refugiándose en un convento en el que, al cabo de pocos años murió. Algunos entendidos argumentan que su deceso acaeció por un tumor en el seno que precisamente se capta en la famosa pintura.

La historia del célebre pintor y su modelo, ha servido de inspiración a muchos aristas, pintores y también escritores. Ahí tenemos los sonetos de Rafael Alberti “Sobre los amores secretos de Rafael y la Fornarina” y al escritor parisino Joseph Méry, que en 1858 exaltado por la corriente romántica de la época escribió un libro delicioso basado en esta historia de amor, fiel a la original en esencia, pero llena de nuevos detalles como los blondos cabellos de la modelo, a la cual Rafael requería con locura para inmortalizarla en “El Triunfo de Galatea”, enamorándose perdidamente de ella.

Envilecimiento.

2010-05-02T20:43:00.000-05:00

Sensuality - Franz von Stuck

La ternura se convulsa en amargura. Y la ira, como una pena que divaga oprimida en el corazón del que escucha al amante, pero no le es permitido gritar su nombre. ¿Puede disolverse el amor en el mar inmisericordioso del aborrecimiento? La víctima envilecida y salvaje, inoculada de germen malsano, y asistida por un anillo destructor y mortal.

El desnudo impresionista.

2010-04-29T22:18:00.000-05:00

Lawton Parker - Fairfield

Esta obra pertenece a Parker Lawton, un pintor estadounidense nacido en 1868. Sus obras en general están realizadas siguiendo el Impresionismo, del cual Parker era seguidor desde sus inicios en el arte. Durante toda su trayectoria como pintor, fue ganador de varios concursos, incluso, se dio a conocer el su pueblo natal precisamente ganando uno.

Vivió algunos años en París, pues en aquella época París fue cuna de muchos impresionistas, con quienes Parker intercambiaba ideas y enseñaba. Ganó gran reconocimiento en este país, sus obras fueron exhibidas en los principales museos y continuaba cosechando galardones.

Salta a la vista los colores cálidos que emplea, los matices, focalización y empleo de la luz. Obteniendo siempre formas sinuosas y con apariencia de fragilidad. En especial, las figuras femeninas son tratadas con un toque añadido de gracia e iluminación focalizada que determinan el concepto de desnudez propio de Parker Lawton.

El Origen del Arpa

2010-04-26T21:49:00.006-05:00

The Origin of the Harp - Daniel Maclise

A la naciente de tu piel hecha manto,

se anida un llanto que fundidos serán un justo cántico

en el confín del tiempo y firmamento.

¡Oh Santa Satinada!,

hoy serás Sinfonía

que siempre se hallará cortejada

por una lágrima de dicha anegada.

Parálisis del Sueño.

2010-04-25T18:35:00.001-05:00

The Nightmare - Henry Fuseli (1781)

“…De pronto mi cuerpo entró en una tensión incomprensible… quise incorporarme, pero mis brazos y mis piernas no me obedecían, parecían de plomo. Me encontraba totalmente inmovilizada, el miedo como incienso negro cubría la habitación y luego una angustia, la más horrorosa de todas se apoderó de mi pecho como un peso que me sofocaba. Caí en la cuenta que no era un sueño, podía ver aún en la oscuridad las franjas del decorado del techo y podía escuchar el tic tac del reloj, que se confundía con los latidos desbocados de mi corazón. Estaba desesperada. Perdía el aliento… me ahogaba y mis intentos desesperados por gritar solo se perdieron en amagos inaudibles. Mas aun con todo el terror, me rehusaba a morir y luché por moverme… por gritar o por despertar. No sé cuánto tiempo pasó, pero para mí fue una eternidad en la cual no estaba ni muerta ni viva. Y fue como si hubiera tomado una gran bocanada de aire que me liberó por fin de esa pesadilla. Al final me quedé temblando y tenía miedo de que me volviera a ocurrir si me dormía otra vez”.

Un beso...

2010-04-23T20:00:00.000-05:00

Creo que la palabra 'intensidad' es la que define bien a la obra de Eivar Moya, un joven colombiano que realiza obras en las que se trasluce una impresión extrema.

...Aquí, me pareciera que es ella quien arremete contra él en un beso acaparador, devorador y violento. Él por su parte halagado, sin quitarle protagonismo a su amante-victimaria, corresponde en sedienta igualdad.

Sobre Safo, la Musa Mortal: Un ideal de amor sensual y espiritual.

2010-04-21T21:36:00.000-05:00

Estatua De Safo - Von Dannecker (1800)

* * *

Imposible dejar de sentir incontables llamaradas en el alma con los versos de esta mujer nacida en Lesbos aproximadamente el 650 a.c. Comparada con el mismo Sócrates por su percepción del Amor y por la forma tan espiritual de expresarlo, aun cuando era su propio cuerpo el que anidaba y emanaba este sentimiento.

Sabido es por muchos que se le considera una especie de gestora o delegada del amor entre mujeres, pero me parece que esta única y simple razonable conjetura, sólo la ha minimizado a través de los siglos. Su figura pervertida ha sido tejida en la historia porque es hábito humano pretender destruir lo que no se comprende o se considera una amenaza, desgraciadamente como consecuencia de esto, se logró callar su seráfica voz que nos habla con dulces susurros en los fragmentos que tenemos de sus Epitalamios (cantos matrimoniales) y de su única pieza poética completa: Himno a Afrodita. Y en referencia a esto, tenemos de Ovidio que dice: “Mira a Safo, ¿qué más lascivo que ello?”

Pero al leerla, se descubre que Safo de Lesbos fue una mujer excepcional por su transparencia y singularidad espiritual, que rompió con los paradigmas de su época al cantarle al amor, a la belleza, a la sensualidad femenina y a su madre y Diosa: Afrodita, a quien invocaba con pasión, imploraba con piedad y agradecía con euforia sobre sus múltiples situaciones sentimentales. Pero ella también fue madre; madre, amiga y amante. Amaba entregándose en ternura infinita a la existencia y las vivencias sensuales con algunas alumnas de su escuela -Casa de las Musas- de las que se enamoraba y entre las que podemos citar como cruciales en la vida la de la Poetisa a Atthis y Anactoria. ¿Y por cuántas doncellas más tal vez no derramó insufribles lágrimas e imploró la ayuda de su Diosa para obtener sus favores? No lo sabemos con exactitud.

Pero sin duda, su verso trasciende porque es como una verdad lumínica, una realidad plasmada sencillamente, que conmueve por su excelsitud, por el sentimiento mismo que pervive en cada palabra. Palabras de las que se desprende sonoridad infinita, palabras atadas en versos graciosos, naturales y suntuosos a la vez. Donde sólo importa amar con el cuerpo y el alma, porque eso es bello y divino.

Sappho - Édouard-Henri Avril (Paul Avril)

Safo, La Décima Musa y el Himno a Afrodita.

2010-04-20T22:04:00.000-05:00

Le coucher de Sappho, Charles Gleyre.1867.

* * *

Inmortal Afrodita de colorido trono,

hija de Zeus, artificiosa, te suplico

que no sometas a infortunios ni dolores,

oh Soberana, mi corazón.

Y ven, como otras veces

que abandonaste la casa de tu padre

cuando a lo lejos mi voz oías,

luego que tu dorada

carroza preparabas: te conducían hermosas

ágiles aves cruzando la tierra oscura,

batiendo fuertemente sus alas en medio

de los cielos y del éter

De inmediato llegaban. Y tú, dichosa, con tu rostro inmortal sonriendo,

preguntabas con qué sentimiento ahora sufría,

la causa porque te invocaba,

qué anhelaba por sobre todo

mi enloquecido ser: "¿A quién deseas ahora

que mi persuasión atraiga hacia tu amor? ¿Quién,

oh, Safo, te atormenta?

Haré que pronto te siga, si te huye;

que si tus regalos rechaza, él te los ofrezca,

y que de inmediato te ame, si no ama,

aunque no lo desee".

Ven también ahora para librarme del peso

de mis penas; todo cuanto satisfacer

mi ser anhela, cúmplelo: oh, mi aliada,

sé tú misma.

Lesbia: La romana más seductora.

2010-04-18T13:20:00.001-05:00

Pajarillo, cosita de mi amada,

con quien juega, al que resguarda en el seno,

al que suele dar la yema del dedo

y le incita agudos picotazos:

cuando a mi deseo resplandeciente

le place tornarse alegre y aliviarse

de sus cuitas, para aplacar su ardor,

¡cuánto me gustaría, como hace ella,

jugar contigo y desterrar las penas

lejos de mi triste ánimo!

Me es tan grato como a la niña el fruto

dorado que soltó el ceñidor

que tanto tiempo permaneció atado

III

Llorad, Venus y Cupidos,

y cuantos hombres sensibles hay:

ha muerto el pajarillo de mi amada,

el pajarillo, cosita de mi amada,

a quien ella quería más que a sus ojos;

era dulce como la miel y la conocía

tan bien como una niña a su propia madre.

No se movía de su regazo,

pero saltando a su alrededor, aquí y allá,

a su dueña continuamente piaba.

Este, ahora, va, por un camino tenebroso,

a ese lugar de donde dicen que nadie ha vuelto.

¡Mal rayo os parta, funestas

tinieblas del Orco, que devoráis todo lo bello!:

me habéis quitado tan bello pajarillo.

¡Oh mala ventura! Pues, ahora, por tu culpa,

desdichado pajarillo, hinchados por el llanto,

enrojecen los ojillos de mi amada.

Vivamos, Lesbia mía, y amemos,

y a las maledicencias de los viejos severos

démosles menos valor que a una peseta .

Los astros pueden morir y volver;

pero nosotros, una vez que muera nuestra breve luz,

deberemos dormir una última noche perpetua.

Dame mil besos, luego cien mil;

luego otros mil, luego otros cien mil;

luego hasta otros mil, luego cien mil.

Después, hechos ya muchísimos miles,

revolvámoslos, para que no lo sepamos nosotros,

ni ningún malvado pueda mirarnos con malos ojo,

cuando sepa cuántos besos nos dimos.

VII

Me preguntas, cuántos besos tuyos,

Lesbia, me serían más que suficientes,

Cuan gran el número de arena de Libia

yace en Cirene, de laserpicïo plena,

entre el oráculo del ardiente Júpiter

y el túmulo del anciano Bato;

o cuantos astros, al callar la noche,

ven los amores ocultos de los hombres;

sólo esos besos satisfarán

a Catulo el loco más que suficientemente,

que ni contarlos podrán los curiosos

ni con sus malas lenguas hechizarlos

VIII

¡Ay, Catulo, deja de hacer simplezas,

y ten lo que está muerto por perdido!

Radiantes soles te brillaban cuando,

en esos días, ibas

allí donde quería la joven,

amada por nosotros como nadie

será amada jamás.

Muchas fiestas celebraste allí entonces,

que tú deseabas y ella no odiaba.

En verdad, lucían soles radiantes.

Ella ya no lo quiere,

no lo quieras tú, débil,

ni persigas a la que huye, ni vivas

miserable: resiste

con tu mente obstinada.

Adiós, muchacha. Catulo aguanta ya,

no te rogará ni pedirá nada.

Mas sufrirás, cuando por nadie seas

rogada. ¡Ay, infame! ¿Qué vida te queda?

¿Quién irá a ti hoy? ¿Quién verá tu belleza?

¿A quién amarás ahora? ¿De quién

se dirá que eres? ¿A quién besarás?

¿A quién morderás los delgados labios?

Pero, ¡tú, Catulo, aguanta firme!

Semejante aun dios se me aparece aquel,

superior a los dioses, si es lícito,

que sentado frente a ti, sin cesar,

te observa y escucha

reír dulcemente, lo que a mí, desgraciado,

todos los sentidos me arrebata:

Lesbia, en cuanto te veo,

mi voz se apaga,

la lengua se torna torpe, y bajo mis miembros

comienza a manar una llama;

me zumban los oídos y una noche

doble cubre mis ojos.

El ocio, Catulo, te es pernicioso;

en el ocio te exaltas e impacientas.

El ocio ya perdió antes muchos reyes

y ciudades felices.

LXXXV

Odio y amo. Por qué lo hago, me preguntas tal vez.

No sé, pero siento cómo se hace y me torturo

CIX

Me prometes, vida mía, que este amor será feliz

y perpetuo entre nosotros.

Grandes dioses, haced que pueda prometer con verdad

y que lo diga sinceramente y de corazón,

para que toda nuestra vida podamos mantener

ese sagrado lazo de cariño eterno

LXXV

A tal extremo ha llegado mi corazón, Lesbia mía, por tu culpa,

y tanto se ha perdido por su misma fidelidad,

que ahora ya no puedo tenerte aprecio,

aunque te vuelvas la mejor de todas,

ni dejar de quererte por mucho que hagas.

XCII

Lesbia dice pestes de mí todo el tiempo y no para.

¡Que me muera si Lesbia no me quiere!

¿Cómo lo sé? Porque me pasa lo mismo:

la maldigo a todas horas,

pero ¡que me muera si no la quiero!

LXX

Mi amada asegura que con nadie quiere casarse

Excepto conmigo, a no ser que el mismo Júpiter se lo pida.

Eso dice, pero lo que una mujer dice a su deseoso amante

En el viento y en el agua rápida conviene escribir

LVIII

Nuestra Lesbia, Celio, aquella Lesbia,

aquella Lesbia a quien Catulo amó,

más que a sí mismo amó, más que a todo lo suyo amó,

ahora en esquinas y en callejuelas

se las pela a los magnánimos nietos de Remo.

XLIII

Hola, muchacha sin nariz pequeña,

Sin bello pie, ni negros ojos,

Sin dedos largos, y de rostro sudoroso,

Con lengua apenas elegante,

Amiga del rumboso Formiano,

¿acaso se dice en provincias que eres bella?

¿contigo comparan a nuestra Lesbia?

¡Tiempo ignorante y corrompido!

Lesbia And Her Sparrow - Sr. Edward John Poynter

* * *

Han pasado a la inmortalidad los grandiosos y desventurados amoríos entre Catulo y Lesbia. Cayo Valerio Catulo, un poeta latino dejado llevar por los embriagadores encantos de la conocida Clodia –cuyo nombre original es Claudia Metela- y a la que denominó en sus versos Lesbia, en una viva reminiscencia a Lesbia -Safo de Lesbos- y en una usual sustitución de la época de nombres con la misma métrica.

La Lesbia de Catulo, varios años mayor que éste, estaba vista como una mujer apasionada, inclinada a los juegos de azar y a la bebida, además por supuesto, a disfrutar del placer sexual con un sin número de amantes, entre los cuales figuraban nobles, esclavos e incluso un amigo cercano del propio Catulo. Ella, a pesar de haberse desposado con su primo Mételo Céler, no encontraba freno a sus ímpetus; su fama de avezada seductora, hizo pensar a los romanos que había urdido la muerte de su marido e incluso que llevaba una relación incestuosa con su hermano.

Dada las ‘excentricidades’ de la amada del Poeta, éste plasma en sus versos no sólo lo idílicos instantes de su relación, sino su doliente pasión, su frustración y desconsuelo. Intenta elucubrar a través de la poesía, la fuerza y la vida que se extingue sin su idolatrada Lesbia. Su ánimo y sentir vacilan entre la adoración y la aversión al saberla huésped de otros lechos que no son el suyo, al saberla indolente a sus caricias y ávida receptora de otros halagos.

Desnuda pureza devorada.

2010-04-15T12:04:00.001-05:00

Nature Cast Out by Ernest Board

Cuando veo esta obra del inglés Ernest Borrad, me viene a la mente una doncella del siglo XVII zambullida en un estanque de límpidas aguas, dejándose llevar por los minutos apáticos de las tardes interminables… Imagino el verdor natural y ceniciento la rodea y que tiene la certeza de la Divinidad gracias a la luz refulgente que golpea sus ojos al mirar al horizonte. Todo parece transcurrir en cámara lenta, incluso el parpadeo de sus ojos celestes sucede muy lentamente… Sin embargo, es ahí cuando la imagen se trastoca, y aquella naturaleza pura y desnuda se ve encapsulada… engullida por otra visión. Una concebida en la genial mente de H.G. Wells, en la cual las criaturas aladas encuentran límites en las rugientes estructuras metálicas que se elevan hacia las alturas. Los monumentos férreos instalados a mi vista, me inducen a creer que el sol se extingue tan pronto ahora. Y aquel estrepitosos sonido sin fin… lanza latigazos a mi alma en su tronar.

Todo ha cambiado… no obstante permanece. ¿Dónde?

Cierro mis ojos un instante para descubrirlo…

Ninfa Durmiendo. ¿Con qué sueñas Ninfa querida?

2010-04-13T18:08:00.000-05:00

Sleeping Nymph and Shepherd - Jan Gerritsz van Bronckhorst

¿Dónde has caído dormida delicada ninfa? A la intemperie de una llanura inhóspita. Donde el claro del día se desvanece como los suspiros quedos que brotan de tu pecho dormido.

Con un tierno desparpajo te tiendes al amparo de la naturaleza que te cobija en los cálidos brazos del céfiro del sur. Entonces muy segura, te distiendes inocente… perezosa… indecente y voluptuosa… conciente que aún en la inconsciencia del sueño, brindas tu don y complaces los ojos ilusos que deambulan alrededor de ti.

¿Con qué sueñas ninfa querida? ¿Qué será que se cierne en tu mente adormecida? Miríadas de auroras en tus tersas mejillas y la cándida luz que tu entrecejo dispone, me dice que sueñas con el placer de un beso, de un solo beso… De un beso abismal y a la vez translúcido. Que empiece en el otoño de un verso triste y termine en el verano de una risa leve. Que se alimente de cuartos menguantes y se bañe de de santos eclipses. Que sea un perpetuo dolor y un eterno alivio.

Ángel Caído: Un querubín verdaderamente tentador

2010-04-12T15:46:00.002-05:00

Fallen Angel - Alexandre Cabanel

Lucifer, que significa; "El que da Luz", "Estrella de la Mañana", es retratado por Alexandre Cabanel como un ser revestido de una imponente belleza física. El ángel más bello de los cielos acaba de ser desterrado por su soberbia y orgullo. Transgredir la voluntad de Dios, lo convierte en Satanás, lo que quiere decir: adversario.

“Lo dice el Apocalipsis, se trabó una batalla en el cielo, Miguel y sus ángeles peleaban con un Dragón. El Dragón luchó junto a sus ángeles, pero no prevaleció. Lucharon con inteligencias y voluntades, la causa del conflicto: Dios les había anunciado que la segunda persona de la trinidad se haría hombre y deberían adorarle. Y además que tomaría carne de una mujer que sería su reina y que aventajaría en gloria a todas las criaturas humanas y angélicas. Los ángeles buenos obedecieron y alabaron al altísimo, pero Lucifer aspiró a ser cabeza de todo el linaje humano y todos los ángeles; se reveló así contra Dios, queriendo asemejarse a él y arrastró consigo a muchos en su soberbia. Dios prestó a Miguel y los suyos la fuerza para vencer al Dragón que fue precipitado en los infiernos. En la Biblia se le da diversos nombres: Diablo, Satán, Belcebú, Serpiente, Dragón y Belial entre otros; también se le define como acusador, maligno, enemigo, tentador, padre de la mentira”.

Como sea, el otrora ‘Hijo del Alba’ aparece en el lienzo de Cabanel con un divino esplendor corpóreo. La evidencia de la perfección de su cuerpo yace sobre los peñascos en actitud de ocultar su rostro ante las huestes de San Miguel que están esparcidos por el cielo. ¿Si sólo Cabanel nos hubiera querido mostrar su sexo? Pero considerando que los ángeles son asexuados, me dejo excitar por su hipnótica mirada velada.

Subrepticia: Tan intenso como efímero es el placer.

2010-04-09T11:31:00.001-05:00

Dawn - Elihu Vedder

* * *

¿Estás huyendo o estás llegando?

Estás de prisa ocultándote

o agazapándote para aparecer luciente.

Nunca sé si tu sombra es a mi merced

Rayos y tinieblas de los que me he de guarecer.

Pero una llamarada en la noche te acompaña

Bruscamente, te guardas mi aliento

Yo guardo tu sexo

Y me abrazan tus lenguas…

Me incendian tus teas…

Que mitigan la impaciencia

De mil auroras sin tu presencia.

Amante Del Delirio.

'La Giganta' de Baudelaire: Una Enorme Delectación.

2010-04-08T13:40:00.003-05:00

Cuando Natura en su inspiración pujante
Concebía cada día hijos monstruosos,
Me hubiera placido vivir cerca de una joven giganta,
Como a los pies de una reina un gato voluptuoso.

Me hubiera agradado ver su cuerpo florecer con su alma
Y crecer libremente en sus terribles juegos;
Adivinar si su corazón cobija una sombría llama
En las húmedas brumas que flotan en sus ojos;

Recorrer a mi gusto sus magníficas formas;
Arrastrarme en la pendiente de sus rodillas enormes,
Y a veces, en estío, cuando los soles malsanos,

Laxa, la hacen tenderse a través de la campiña,
Dormir despreocupadamente a la sombra de sus senos,
Como una plácida aldea al pie de una montaña.

Charles Baudelaire.

* * *

Charles Baudelaire en 1857 con su poema: “La Giganta”, sueña con un ideal de mujer impresionante, a la cual arrojarse a sus pies o vivir frotándose entre sus infinitas piernas, “Como a los pies de una reina un gato voluptuoso”. Una voluptuosidad sin duda abanderada por ella que vive en el juego-realidad de una sensualidad madura, profunda y plena.

La joven giganta es para el poeta su diosa, pero nótese que la diosa tiene también el papel secundario de ‘esclava’, ya que él, con su pequeñez la contempla… la disfruta… la goza como su único dueño: “Recorrer a mi gusto sus magníficas formas”. Dominado y dominador a la vez, posee como suyas las paroxísticas sensaciones de ella y se complace luego en su sensual descanso.

Pero la voluptuosidad que emana de ella y contagia al poeta, no es sólo carnal, sino misteriosa y espiritual. Se entusiasma y embruja cada vez más en un anhelo de “adivinar si su corazón cobija una sombría llama”. Es ese enigma femenil que le hechiza tanto como las curvas de sus caderas, vivir para desentrañar qué encierra y qué hay más allá de aquel gesto de la piel, de “la pendiente de sus rodillas enormes”, para al final de toda la existencia decir que alguna vez ha podido “dormir despreocupadamente a la sombra de sus senos”.

Maldita o Bendita Tentación Carnal...

2010-04-06T14:40:00.004-05:00

The Temptation of St. Anthony by Félicien Rops

Habiendo pasado ya la ‘Semana Santa’, presento este cuadro, para no escandalizar demasiado al tocar un tema con matices sacros y humanos. Félicien Joseph Victor Rops nos muestra una imagen que satiriza el sentimiento de culpabilidad que tienen los hombres ‘consagrados a Dios’ y obligados a guardar su castidad. Conminados a jamás dejarse llevar los esos deseos carnales que hierven por dentro. ¿Pero como vivir negando esta sencilla prueba de la naturaleza humana? ¿Cómo reprimir una necesidad imperiosa? Imposible alejarse de ella, porque se la tiene enterrada como una dolorosa espina que sangra amargamente de remordimiento cuando quiere salir y exteriorizarse.

En el cuadro subyacen varios elementos que resaltan este tiempo de pensamientos y sentimientos encrucijados. El can, por un lado, símbolo de fidelidad -fidelidad a su orden y sus preceptos religiosos- mira lo que acontece a su alrededor con aire de no comprender nada, tal vez porque el desatar sus instintos no le conlleva ningún remordimiento urdido por ‘la razón’.

En la esquina superior derecha en vez de los típicos bellos ángeles de brillantes alas y aureola, podemos observar a su antítesis: unos pequeños, algo amorfos, con el torso y cabeza hecho esqueleto, aparece también un personaje colocado estratégicamente detrás de la cruz, viste un manto rojo encendido y las facciones de su rostro son siniestras. Todo esto símbolo de que el cielo está negado para los lujuriosos, de que este pecado capital sumergirá al monje santo en el terrorífico abismo del infierno.

San Antonio aparece además en una postura de cuasi postración ante lo que perciben sus sentidos y que por sus creencias religiosas desea negar, aunque esta lucha le cause un insufrible estado.

Esta pintura data del año 1878 y fue objeto de múltiples críticas, especialmente por el Cristianismo, tachándola de sacrílega. Por su parte Sigmund Freud, hizo la siguiente apreciación respecto a la pintura:

“Es el típico caso de retirada en la vida de los santos y penitentes. Un monje ascético se refugia - probablemente para escapar de las tentaciones mundanas - junto a la imagen del Salvador crucificado. Esta cruz se desvanece como una sombra y en su lugar aparece radiante la imagen de una mujer desnuda en plena floración; tomando su lugar, también en la forma de una crucifixión. Otros pintores, cuya visión psicológica no era tan osada, colocan representaciones análogas de la tentación, el pecado como insolente y triunfante, en algún lugar junto al Salvador en la Cruz. Rops, por el contrario hizo que tomara el lugar de Nuestro Señor en la Cruz, parecía saber que el pensamiento reprimido retorna en el momento mismo de su represión ... ".

La Bacante Lujuriosa y Asesina

2010-04-05T17:12:00.002-05:00

William-Adolphe Bouguereau - El Fauno y la Bacante

Se encuentran en un claro, dentro de la espesura del bosque. Él que deambula por los valles y llanuras, propiciando fertilidad a la tierra y tal vez un augurio a algún soñador que se permita caer adormilado sobre la lana del cordero sacrificado. Ella, de apariencia tentadoramente dulce, piel lisa al tacto y apetito desenfrenado. No conoce límites sus ansias de lujuria que se vierten en un mar de energía cuando su cuerpo danza desnudo sin percatarse del amanecer.

El fauno busca dominarla, rodeándola con el brazo, como custodio de su espigada espalda que parece extenderse... alargarse hasta la inconmensurabilidad y ya habiéndola sostenido, la condena al placer de su deseo, con una mirada explotando en lascivia que reposa en sus pechos. Mas ella pareciera leer sus pensamientos y aunque complacida, con una sonrisa sincera pero indiferente parece ya insinuarle que la única condena será la suya, al ser muerto en honor a su señor Baco.

Pequeñas Lecciones de Erotismo por Gioconda Belli

2010-04-04T17:37:00.003-05:00

I
Recorrer un cuerpo en su extensión de vela
Es dar la vuelta al mundo
Atravesar sin brújula la rosa de los vientos
Islas golfos penínsulas diques de aguas embravecidas
No es tarea fácil - si placentera -
No creas hacerlo en un día o noche de sábanas explayadas
Hay secretos en los poros para llenar muchas lunas.

II
El cuerpo es carta astral en lenguaje cifrado
Encuentras un astro y quizá deberás empezar
Corregir el rumbo cuando nube huracán o aullido
profundo
Te pongan estremecimientos
Cuenco de la mano que no sospechaste.

III
Repasa muchas veces una extensión
Encuentra el lago de los nenúfares
Acaricia con tu ancla el centro del lirio
Sumérgete ahógate distiéndete
No te niegues el olor la sal el azúcar
Los vientos profundos cúmulos nimbus de los pulmones
Niebla en el cerebro
Temblor de las piernas
Maremoto adormecido de los besos.

IV
Instálate en el humus sin miedo al desgaste sin prisa
No quieras alcanzar la cima
Retrasa la puerta del paraíso
Acuna tu ángel caído revuélvele la espesa cabellera con la
Espada de fuego usurpada
Muerde la manzana.

V
Huele
Duele
Intercambia miradas saliva imprégnate
Da vueltas imprime sollozos piel que se escurre
Pie hallazgo al final de la pierna
Persíguelo busca secreto del paso forma del talón
Arco del andar bahías formando arqueado caminar
Gústalos.

VI
Escucha caracola del oído
Como gime la humedad
Lóbulo que se acerca al labio sonido de la respiración
Poros que se alzan formando diminutas montañas
Sensación estremecida de piel insurrecta al tacto
Suave puente nuca desciende al mar pecho
Marea del corazón susúrrale
Encuentra la gruta del agua.

VII
Traspasa la tierra del fuego la buena esperanza
navega loco en la juntura de los océanos
Cruza las algas ármate de corales ulula gime
Emerge con la rama de olivo llora socavando ternuras ocultas
Desnuda miradas de asombro
Despeña el sextante desde lo alto de la pestaña
Arquea las cejas abre ventanas de la nariz.

VIII
Aspira suspira
Muérete un poco
Dulce lentamente muérete
Agoniza contra la pupila extiende el goce
Dobla el mástil hincha las velas
Navega dobla hacia Venus
estrella de la mañana
- el mar como un vasto cristal azogado -
duérmete náufrago.

Gioconda Belli.

Eros and Psique

2010-04-02T13:04:00.002-05:00

Esta pintura del italiando François Pascal Simon, Baron Gérard, la recuerdo como portada de un libro de Honorato de Balzac, Serafita, cuya trama se despliega en el amor de un ángel a veces visto como hombre… a veces mujer. Un libro hermoso que toma como referencia al filósofo-visionario Swedenborg. En fin, comento esto, porque el Eros de François Gerard, tiene a la vista una belleza andrógina. No sólo las facciones del rostro revelan esta singularidad, sino las líneas del cuerpo estilizado. Además percíbase la actitud, el gesto o ademán con que su brazo rodea a su adorada Psique. Percibo que son sus alas el único elemento que dota de fuerza y omnipotencia de dios a la figura de Cupido, unas alas macizas, recias aun sin desplegar.

Psique, por su parte revela una dulzura e inocencia que no desarmonizan para nada con la sensualidad virginal que también emana.

Hylas y las Ninfas: La belleza de un joven

2010-03-31T17:00:00.001-05:00

Waterhouse, pintor italiando de nacimiento, considerado por algunos como prerafaelita, pero en sus inicios estuvo influenciado por el neoclasicismo victoriano. En 1896 pinta 'Hylas y las Ninfas' como un homenaje al mito del hermosísimo joven Hylas cuando se encuentra con las ninfas en el lago quedando estas prendadas de su belleza de forma inmediata. Tanto así que deciden secuestrarlo y con la venia de Hera convertirlo en un ser inmortal. Para ese entonces, su amante, Heracles, lo busca con desesperación cuando se da cuenta que ha desaparecido, pero esta búsqueda fue infructuosa, el guerrero Heracles, queda desconsolado por haber perdido a su joven amor.

Mujer en las Olas: Antes fue la vulva, ahora los senos de Courbet

2010-03-30T21:20:00.002-05:00

'La femme á la vague' - Courbet

Continuamos con Courbet. 'La femme á la vague' (La Mujer en las Olas) es otra espectacular obra de este expositor del realismo realizada en 1868.

Ya hablábamos de los prejuicios sociales que tuvo 'El origen del Mundo' en salir a la luz y ser exhibida. En el caso de esta pintura, se sabe que sirvió de imagen decorativa impresa en el empaque de unos preservativos, los cuales fueron obsequiados en una exposición de arte erótico, donde además de las de Courbet, exhibieron obras de Delacroix, Antonio Canova, entre otros.

El origen del Mundo: La hermosa vulva de Coubert

2010-03-29T16:59:00.001-05:00

Gustave Courbet - L'origine Du Monde

Gustave Courbet, Francés, creador y máximo representante del realismo, pintó "escandalosa" obra "L’Origine du monde", escandalosa, pues permaneció velada... oculta e incluso sin nombre, al parecer porque nadie deseaba contemplar un sexo colgado en una pared, ni menos denominarlo así. Hería la susceptibilidad, se le consideraba libertino (tal y como muchos otros desnudos en el arte); incluso en 1977 no se atrevieron a colocar el cuadro en una exposición y ya en 1988, lo hicieron, con personal de seguridad, por temor a las reacciones del público.

En 1937, un crítico de arte, la denominó el Origen del Mundo y pese a todo me agrada ese nombre, es preciso, una metáfora preciosa. En definitiva Coubert se luce mostrando un hogar misterioso, cálido, tibio y lúbrico sitiado entre dos tersos y colosales muslos. La mujer, tendida y relajada, con la pierna izquierda separada de forma precisa para mostrar una vulva de azabache reluciente, unos labios a la vista suaves y una abertura vaginal sonrosada, pero dispuesta.

La Libélula desnuda.

2010-03-27T12:34:00.001-05:00

Guillaume Seignac - La Libellule

Delicada y etérea en el bosque donde se desplazan duendes y sílfides. La libélula detiene su paso y se posa subrepticiamente en el cayado de un árbol. Se está meciendo...? Mi reino por sus pensamientos, que han de ser del color del cielo.

Lady Godiva - John Collier

2010-03-25T18:04:00.001-05:00

Lady Godiva - John Collier

Una de mis pinturas favoritas, Lady Godiva, la hermosa condesa que vivió en el siglo XI y que en un afán no sólo de conmiseración, sino de abnegación y hasta de altruismo accedió al requerimiento de Leofric, su marido, conde de Chester y Mercia y Señor de Coventry, de pasear a caballo desnuda por las calles del pueblo. Todo con el objetivo de aplacar en algo el sufrimiento de su pueblo que se desangraba trabajando para pagar exorbitantes impuestos al conde.

Su esposo creyó que jamás una mujer tan tímida y subyugada por su tiranismo, se atrevería a cumplir la condición que puso para reducir los tributos, no obstante, así fue. Se hizo de una valentía que guardaba secretamente, sin dejar de lado su dignidad y pudor, en nombre de su propio pueblo que sucumbía ante la tiranía del soberano.

John Collier la retrata en esa misión, de cabalgata por las calles donde antes transitaba protegida de innumerables atavíos y vasallos a sus pies. Nótesele cabizbaja, escondida tras la larga sedosidad de su cabello fragante, sin embargo sus miembros no muestran rigidez o tensión, sino más bien relajamiento, tal vez porque en su fuero interno sabía que aquellos a quienes deseaba beneficiar, retribuían en ese instante el sacrificio de su señora, con una sencilla acción: cerrando las puertas, ventanales y ocultándose y negándose ver la desnudez de lady Godiva.

Sólo uno no pudo resistir aquella tentación, el sastre, de nombre Tom, miró por un resquicio de la ventana, pasando a la historia como el 'mirón Tom'; de allí deriva 'el voyeur' o voyeurista (en francés: mirón).

Mujer bañándose.

2010-03-24T16:38:00.000-05:00

Dueña y señora del recinto... la mujer tal vez azareada por el calor del estío, coge el cántaro lleno de agua y desde alto lo vierte sobre su pecho, hasta bañar sus pies. Ha volteado la cabeza hacia un costado, por su puesto, nada puede desacomodar sus largos cabellos claros agrupados en graciosa trenza como un manojo de hierba fresca sobre una atalaya.

Su figura es espléndida, la oleada de ese rumor nocturno en el aire, no la despoja de su garbo, es ella dueña de su propio cuerpo y siempre ha de pretender satisfacerlo en sus 'calores'.¿Esta vez cuántos cántaros necesitará para aplacar... para saciar su necesidad?

La pileta casi se desborda y las noches del estío parecen interminables en su vida.

The Bath - John Reinhard Weguelin

Sobre Verlaine y su Balánida...

2010-03-23T12:35:00.003-05:00

...Hablemos un poco de creador de 'Balánida', Paul Verlaine era un poeta de los tiempos del simbolismo, del simbolismo francés. Su vida estuvo marcada por muchos toques de inspiración, bohemia, adicciones y escándalo, pero sobretodo por la 'amistad' con el novel poeta Arthur Rimbaud. Desde que se conocieron llevaron una relación sexual-sentimental, me atrevería a decir por las cartas que se escribieron, que se amaron con una pasión arrebatadora, peligrosa y destructiva. El momentáneo eros, dando paso a un thanatos final.

Precisamente, recuerdo que se realizó un film europeo: 'Total Eclipse' o Vidas al Límite o Eclipse en el Corazón, donde desarrollan los entretelones sentimentales de los amantes. Un joven Leonardo Di Caprio encarnaba al joven Rimbaud, y David Thewlis daba vida muy prematuramente envejecido Verlaine.

Centrándonos en Balánida, es una Oda al Falo. Una escritura limpia, libre y sin tapujos, considerando la época en que fue escrita. Repara en el glande, como esa parte pequeña, pero gloriosa "Glande, punto supremo del ser del amado", ese trozo de piel sonrosada que al tacto, gusto y vista deleita; no calla, sino grita las innumerables embestidas de placer.Es un manantial casi sagrado para el amante, su licor de ópalo y leche' espera aprovecharlo en el sagrado derramamiento del orgasmo.

Verlaine rinde esta pleitesía al sexo de su amado y lo hace desde una postura pasiva, que se rinde a los atributos del 'objeto amado'. Ansía y espera desesperadamente ser 'perforado' 'por la boca o por el culo'. Lo desea... como el niño lamer una 'golosina' y como un fanático religioso, que lo vislumbra como 'Dios en su nube'.

Balánida (Paul Verlaine): Oda Al Falo.

2010-03-21T18:57:00.000-05:00

Balánida

I
Es un corazón pequeño,
la punta al aire:
símbolo orgulloso y dulce
del corazón más tierno.

Lágrimas derrama
corrosivas como brasas
en prolongados adioses
de flores blancas.
(...)

II
Glande, punto supremo
del ser
del amado.
Con temor, con alegría
reciba tu acometida
mi trasero perforado

por tu macizo instrumento
que se inflama victorioso
de sus hechos y proezas
y entre redondeces se hunde
con sus ímpetus alevosos.

Nodrizo de mis entrañas,
fuente segura
donde mi boca se abreva,
glande, mi golosina o bien
sin falsos pudores,

glande delicioso ven
revestido
de cálido satín violeta
que mi mano se enjaeza
con un súbito penacho
de ópalo y leche.

Es sólo para una paja
apresurada que hoy te invoco.
Pero, ¿qué pasa? ¿Tu ardor se impacienta?
¡Oh, flojo de mí!

A tu capricho, regla única
respondo
por la boca o por el culo,
ambos listos y ensillados
y a tu disposición
maestro invicto.

Después, néctar y pócima
de mi alma, ¡oh glande!,
vuelve a tu prepucio, lento
como un dios a su nube.
Mi homenaje te acompaña
fiel y galante.

Paúl Verlaine (1844 - 1896)

...Y hablando de Pablo Picasso.

2010-03-20T12:56:00.005-05:00

Y bien, hablando en el último post sobre la 'influencia' que tuvo Picasso en Godward, ahora presento algunas obras maestras de este pintor español cuyo nombre completo era: Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispín Crispiano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso.

Uno de los genios del siglo XX que dio origen al movimiento denominado 'Cubista'. Quizás a simple vista observamos figuras un tanto grotescas, sin embargo, adentrándose en la pintura no sólo con los ojos abiertos, sino con la mente, se muestra un mundo donde las perspectivas desaparecen y sólo queda la idea del artista plasmada en el lienzo. No hay más ataduras, ni parámetros que seguir, ni menos añadiduras que hacer. Se visualiza la 'libertad a sus anchas' Y quizás fue por este camino, que Picasso se introdujo al Surrealismo, pero en su propio estilo.

Se sabe que una gran influencia en el arte de Piscasso, fueron las efigies ancestrales de varias tribus africanas. Y realmente la línea estética, la impresión que muestra en las formas geométricas, tiene mucho parecido con el arte primigenio de Africa.

John William Godward: Sensualidad en el Neoclasicismo

2010-03-19T12:14:00.002-05:00

Athenais - John William Godward

Según interpretaciones, John William Godward fue un pintor Neoclasicista o bien Prerrafaelita de origen inglés. Tenía una exacerbada predilección por las mujeres hermosas rodeadas de naturaleza vivaz, así como también por las transparencias y los desnudos. Además también en sus obras quiso rescatar aspectos perdidos de antiguas civilizaciones como Grecia y Roma. Los colores con los que trabajaba con más placer eras los de tonalidades vivaces, destacando en especial las mixturas de terracota, ocre y naranja.
Tuvo una estrecha relación con el pintor Sir Lawrence Alma-Tadema. Pero la persona que influyó en su vida y no positivamente fue Picasso. Godward se sentía minimizado y quizás hasta de desplazado por él, tantos fueron los sentimientos oscuros que lo consumían por dentro, que a los 61 años terminó suicidándose, no sin antes dejar una nota en la que se leía: "El mundo no es lo bastante grande para mí y un Picasso".

In the Tepidarium - John William Godward

Sea como sea, las dos pinturas que presento esta vez, me sugieren perfectamente aquellas épocas que el pintor quiso evocar, siempre con un aire de sensualidad madura, donde los rasgos se seriedad, altivez e indiferencia en el semblante y las posturas nos permiten tener una idea de su inspiración.

Trazos se Sensualidad a manos de Annie Louisa Swynnerton

2010-03-18T21:44:00.003-05:00

Cupid And Psyche - Annie Louisa Swynnerton

En el obituario de Annie Swynnerton fue la palabra «vitalidad» la que mejor resumió su trabajo.
Swynnerton nació en Kersal, cerca de Manchester, una de las siete hijas de Francisco Reyes, un abogado. Desde temprana edad se pintó acuarelas para complementar el ingreso reducido de la familia, pero comenzó su entrenamiento en serio como artista en la Manchester School of Art, antes de salir a matricularse en la Académie Julian de París. Su trabajo se exhibió por primera vez en la Royal Academy en 1879, y al año siguiente se exhibió un retrato de su amiga Isabel Dacre (Manchester City Art Gallery), con quien más tarde formó la Sociedad de Manchester de las mujeres pintoras.
Swynnerton completó sus estudios en un viaje de dos años en Italia. Durante su estancia en Roma conoció al escultor José Swynnerton Isla de Man, con quien se casó en 1883, hasta su muerte en 1910; vivían principalmente en Roma. Mientras que en Italia, Swynnerton pintó obras tales como una madre italiana y el Niño (Manchseter City Art Gallery) en un estilo claramente reminiscencia de la pintura renacentista, y los paisajes panorámicos, como los recolectores de Oliva (Manchester City Art Gallery).
En 1902, después de un lapso de dieciséis años, Swynnerton expuso de nuevo en la Royal Academy. Siempre muy admirada por otros pintores, su obra fue adquirida por figuras prominentes en el mundo del arte. En 1906 Sir George Clausen compró su obra 'New risen Hope' que representa la figura de un niño desnudo, y más tarde lo presentó a la Galería Nacional de Victoria en Melbourne. John Singer Sargent compró 'Oreads' en 1907, una escultura sobre las ninfas del mar.

Oreads - Annie Louisa Swynnerton

La vista de Swynnerton comenzó a deteriorarse hacia el final de su vida, pero ella siguió mostrando sus obras, aunque a menudo obras que había pintado años atrás. Ella murió a la edad de ochenta y ocho años en su casa en la isla de Hayling, cerca de Portsmouth.

El Erotismo de Anna Costenoble

2010-03-18T11:03:00.003-05:00

Tristán E Isolda de Ana Costenoble

Ana Costenoble fue una pintora, nacida en Alemania en 1866. A partir de 1883 era una estudiante de Karl Gussow. Más tarde estudió en Munich y en 1888 se mudó a Berlín.

Costenoble expuso con la Secesión de Viena en 1899 y la Secesión de Berlín en 1900, 1901 y 1908. En 1907, ilustró el libro Pentesilea por Haussauer y Friederike.

En 1898 con la exposición de una serie de pinturas "La tragedia de la mujer" en Dresde, recibió el reconocimiento gran público, aunque los críticos no están de acuerdo con esta aclamación. En respuesta a la percepción negativa de los críticos, que publicó varios grabados originales en el periódico Secesión de Viena (1899) y en el periódico Bildner Kunst en 1905.

Aunque Costenoble mantuvo una exitosa carrera, su trabajo sigue siendo bastante oscuro.

Murió en Berlín en 1930.