Hylas y las Ninfas: La belleza de un joven

Waterhouse, pintor italiando de nacimiento, considerado por algunos como prerafaelita, pero en sus inicios estuvo influenciado por el neoclasicismo victoriano. En 1896 pinta 'Hylas y las Ninfas' como un homenaje al mito del hermosísimo joven Hylas cuando se encuentra con las ninfas en el lago quedando estas prendadas de su belleza de forma inmediata. Tanto así que deciden secuestrarlo y con la venia de Hera convertirlo en un ser inmortal. Para ese entonces, su amante, Heracles, lo busca con desesperación cuando se da cuenta que ha desaparecido, pero esta búsqueda fue infructuosa, el guerrero Heracles, queda desconsolado por haber perdido a su joven amor.

Mujer en las Olas: Antes fue la vulva, ahora los senos de Courbet

'La femme á la vague' - Courbet

Continuamos con Courbet. 'La femme á la vague' (La Mujer en las Olas) es otra espectacular obra de este expositor del realismo realizada en 1868.

Ya hablábamos de los prejuicios sociales que tuvo 'El origen del Mundo' en salir a la luz y ser exhibida. En el caso de esta pintura, se sabe que sirvió de imagen decorativa impresa en el empaque de unos preservativos, los cuales fueron obsequiados en una exposición de arte erótico, donde además de las de Courbet, exhibieron obras de Delacroix, Antonio Canova, entre otros.

El origen del Mundo: La hermosa vulva de Coubert

 Gustave Courbet - L'origine Du Monde

Gustave Courbet, Francés, creador y máximo representante del realismo, pintó "escandalosa" obra "L’Origine du monde", escandalosa, pues permaneció velada... oculta e incluso sin nombre, al parecer porque nadie deseaba contemplar un sexo colgado en una pared, ni menos denominarlo así. Hería la susceptibilidad, se le consideraba libertino (tal y como muchos otros desnudos en el arte); incluso en 1977 no se atrevieron a colocar el cuadro en una exposición y ya en 1988, lo hicieron, con personal de seguridad,  por temor a las reacciones del público.

En 1937, un crítico de arte, la denominó el Origen del Mundo y pese a todo me agrada ese nombre, es preciso, una metáfora preciosa. En definitiva Coubert se luce mostrando un hogar misterioso, cálido, tibio y lúbrico sitiado entre dos tersos y colosales muslos. La mujer, tendida  y relajada, con la pierna izquierda separada de forma precisa para mostrar una vulva de azabache reluciente, unos labios a la vista suaves y una abertura vaginal sonrosada, pero dispuesta.

La Libélula desnuda.

 Guillaume Seignac - La Libellule

Delicada y etérea en el bosque donde se desplazan duendes y sílfides. La libélula detiene su paso y se posa subrepticiamente en el cayado de un árbol. Se está meciendo...? Mi reino por sus pensamientos, que han de ser del color del cielo.

Lady Godiva - John Collier

 Lady Godiva - John Collier

Una de mis pinturas favoritas, Lady Godiva, la hermosa condesa  que vivió en el siglo XI y que en un afán no sólo de conmiseración, sino de abnegación y hasta de altruismo accedió al requerimiento de Leofric, su marido, conde de Chester y Mercia y Señor de Coventry, de pasear a caballo desnuda por las calles del pueblo. Todo con el objetivo de aplacar en algo el sufrimiento de su pueblo que se desangraba trabajando para pagar exorbitantes impuestos al conde.

Su esposo creyó que jamás una mujer tan tímida y subyugada por su tiranismo, se atrevería a cumplir la condición que puso para reducir los tributos, no obstante, así fue. Se hizo de una valentía que guardaba secretamente, sin dejar de lado su dignidad y pudor, en nombre de su propio pueblo que sucumbía ante la tiranía del soberano.

John Collier la retrata en esa misión, de cabalgata por las calles donde antes transitaba protegida de innumerables atavíos y vasallos a sus pies. Nótesele cabizbaja, escondida tras la larga sedosidad de su cabello fragante, sin embargo sus miembros no muestran rigidez o tensión, sino más bien relajamiento, tal vez porque en su fuero interno sabía que aquellos a quienes deseaba beneficiar, retribuían en ese instante el sacrificio de su señora, con una sencilla acción: cerrando las puertas, ventanales y ocultándose y negándose ver la desnudez de lady Godiva.

Sólo uno no pudo resistir aquella tentación, el sastre, de nombre Tom, miró por un resquicio de la ventana, pasando a la historia como el 'mirón Tom'; de allí deriva 'el voyeur' o voyeurista (en francés: mirón).

Mujer bañándose.

Dueña y señora del recinto... la mujer tal vez azareada por el calor del estío, coge el cántaro lleno de agua y desde alto lo vierte sobre su pecho, hasta bañar sus pies. Ha volteado la cabeza hacia un costado, por su puesto, nada puede desacomodar sus largos cabellos claros agrupados en graciosa trenza como un manojo de hierba fresca sobre una atalaya.

Su figura es espléndida, la oleada de ese rumor nocturno en el aire, no la despoja de su garbo, es ella dueña de su propio cuerpo y siempre ha de pretender satisfacerlo en sus 'calores'.¿Esta vez cuántos cántaros necesitará para aplacar... para saciar su necesidad?

La pileta casi se desborda y las noches del estío parecen interminables en su vida.

The Bath - John Reinhard Weguelin

Sobre Verlaine y su Balánida...

...Hablemos un poco de creador de 'Balánida', Paul Verlaine era un poeta de los tiempos del simbolismo, del simbolismo francés. Su vida estuvo marcada por muchos toques de inspiración, bohemia, adicciones y escándalo, pero sobretodo por la 'amistad' con el novel poeta Arthur Rimbaud. Desde que se conocieron llevaron una relación sexual-sentimental, me atrevería a decir por las cartas que se escribieron, que se amaron con una pasión arrebatadora, peligrosa y destructiva. El momentáneo eros, dando paso a un thanatos final.

Precisamente, recuerdo que se realizó un film europeo: 'Total Eclipse' o Vidas al Límite o Eclipse en el Corazón, donde desarrollan los entretelones sentimentales de los amantes. Un joven Leonardo Di Caprio encarnaba al joven Rimbaud, y David Thewlis daba vida muy prematuramente envejecido Verlaine.

Centrándonos en Balánida, es una Oda al Falo. Una escritura limpia, libre y sin tapujos, considerando la época en que fue escrita. Repara en el glande, como esa parte pequeña, pero gloriosa "Glande, punto supremo del ser del amado", ese trozo de piel sonrosada que al tacto, gusto y vista deleita; no calla, sino grita las innumerables embestidas de placer.Es un manantial casi sagrado para el amante, su licor de ópalo y leche' espera aprovecharlo en el sagrado derramamiento del orgasmo.

Verlaine rinde esta pleitesía al sexo de su amado y lo hace desde una postura pasiva, que se rinde a los atributos del 'objeto amado'. Ansía y espera desesperadamente ser 'perforado' 'por la boca o por el culo'.  Lo desea... como el niño lamer una 'golosina' y como un fanático religioso, que lo vislumbra como 'Dios en su nube'.

Balánida (Paul Verlaine): Oda Al Falo.

Balánida

I
Es un corazón pequeño,
la punta al aire:
símbolo orgulloso y dulce
del corazón más tierno.

Lágrimas derrama
corrosivas como brasas
en prolongados adioses
de flores blancas.
(...)

II
Glande, punto supremo
del ser
del amado.
Con temor, con alegría
reciba tu acometida
mi trasero perforado

por tu macizo instrumento
que se inflama victorioso
de sus hechos y proezas
y entre redondeces se hunde
con sus ímpetus alevosos.

Nodrizo de mis entrañas,
fuente segura
donde mi boca se abreva,
glande, mi golosina o bien
sin falsos pudores,

glande delicioso ven
revestido
de cálido satín violeta
que mi mano se enjaeza
con un súbito penacho
de ópalo y leche.

Es sólo para una paja
apresurada que hoy te invoco.
Pero, ¿qué pasa? ¿Tu ardor se impacienta?
¡Oh, flojo de mí!

A tu capricho, regla única
respondo
por la boca o por el culo,
ambos listos y ensillados
y a tu disposición
maestro invicto.

Después, néctar y pócima
de mi alma, ¡oh glande!,
vuelve a tu prepucio, lento
como un dios a su nube.
Mi homenaje te acompaña
fiel y galante.

Paúl Verlaine (1844 - 1896)

...Y hablando de Pablo Picasso.

Y bien, hablando en el último post sobre la 'influencia' que tuvo Picasso en Godward, ahora presento algunas obras maestras de este pintor español cuyo nombre completo era: Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispín Crispiano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso.

Uno de los genios del siglo XX que dio origen al movimiento denominado 'Cubista'. Quizás a simple vista observamos figuras un tanto grotescas, sin embargo, adentrándose en la pintura no sólo con los ojos abiertos, sino con la mente, se muestra un mundo donde las perspectivas desaparecen y sólo queda la idea del artista plasmada en el lienzo. No hay más ataduras, ni parámetros que seguir, ni menos añadiduras que hacer. Se visualiza la 'libertad a sus anchas' Y quizás fue por este camino, que Picasso se introdujo al Surrealismo, pero en su propio estilo.

Se sabe que una gran influencia en el arte de Piscasso, fueron las efigies ancestrales de varias tribus africanas. Y realmente la línea estética, la impresión que muestra en las formas geométricas, tiene mucho parecido con el arte primigenio de Africa.

John William Godward: Sensualidad en el Neoclasicismo

Athenais  - John William Godward

Según interpretaciones, John William Godward fue un pintor Neoclasicista o bien Prerrafaelita de origen inglés. Tenía una exacerbada predilección por las mujeres hermosas rodeadas de naturaleza vivaz, así como también por las transparencias y los desnudos. Además también en sus obras quiso rescatar aspectos perdidos de antiguas civilizaciones como Grecia y Roma. Los colores con los que trabajaba con más placer eras los de tonalidades vivaces, destacando en especial las mixturas de terracota, ocre y naranja.
Tuvo una estrecha relación con el pintor Sir Lawrence Alma-Tadema. Pero la persona que influyó en su vida y no positivamente fue Picasso. Godward se sentía minimizado y quizás hasta de desplazado por él, tantos fueron los sentimientos oscuros que lo consumían por dentro, que a los 61 años terminó suicidándose, no sin antes dejar una nota en la que se leía: "El mundo no es lo bastante grande para mí y un Picasso".

 In the Tepidarium - John William Godward

Sea como sea, las dos pinturas que presento esta vez, me sugieren perfectamente aquellas épocas que el pintor quiso evocar, siempre con un aire de sensualidad madura, donde los rasgos se seriedad, altivez e  indiferencia en el semblante y las posturas nos permiten tener una idea de su inspiración.

Trazos se Sensualidad a manos de Annie Louisa Swynnerton

 Cupid And Psyche - Annie Louisa Swynnerton

En el obituario de Annie Swynnerton fue la palabra «vitalidad»  la que mejor resumió su trabajo.
Swynnerton nació en Kersal, cerca de Manchester, una de las siete hijas de Francisco Reyes, un abogado. Desde temprana edad se pintó acuarelas para complementar el ingreso reducido de la familia, pero comenzó su entrenamiento en serio como artista en la Manchester School of Art, antes de salir a matricularse en la Académie Julian de París. Su trabajo se exhibió por primera vez en la Royal Academy en 1879, y al año siguiente se exhibió un retrato de su amiga Isabel Dacre (Manchester City Art Gallery), con quien más tarde  formó la Sociedad de Manchester de las mujeres pintoras.
Swynnerton completó sus estudios en un viaje de dos años en Italia. Durante su estancia en Roma conoció al escultor José Swynnerton Isla de Man, con quien se casó en 1883, hasta su muerte en 1910; vivían principalmente en Roma. Mientras que en Italia, Swynnerton pintó obras tales como una madre italiana y el Niño (Manchseter City Art Gallery) en un estilo claramente reminiscencia de la pintura renacentista, y los paisajes panorámicos, como los recolectores de Oliva (Manchester City Art Gallery).
En 1902, después de un lapso de dieciséis años, Swynnerton expuso de nuevo en la Royal Academy. Siempre muy admirada por otros pintores, su obra fue adquirida por figuras prominentes en el mundo del arte. En 1906 Sir George Clausen compró su obra 'New risen Hope' que representa la figura de un niño desnudo, y más tarde lo presentó a la Galería Nacional de Victoria en Melbourne. John Singer Sargent compró 'Oreads' en 1907, una escultura sobre las ninfas del mar.

Oreads - Annie Louisa Swynnerton

La vista de Swynnerton comenzó a deteriorarse hacia el final de su vida, pero ella siguió mostrando sus obras,  aunque a menudo obras que había pintado años atrás. Ella murió a la edad de ochenta y ocho años en su casa en la isla de Hayling, cerca de Portsmouth.

El Erotismo de Anna Costenoble

Tristán E Isolda de Ana Costenoble

Ana Costenoble fue una pintora, nacida en Alemania en 1866. A partir de 1883 era una estudiante de Karl Gussow. Más tarde estudió en Munich y en 1888 se mudó a Berlín.


Costenoble expuso con la Secesión de Viena en 1899 y la Secesión de Berlín en 1900, 1901 y 1908. En 1907, ilustró el libro Pentesilea por Haussauer y Friederike.


En 1898 con la exposición de una serie de pinturas "La tragedia de la mujer" en Dresde, recibió el reconocimiento gran público, aunque los críticos no están de acuerdo con esta aclamación. En respuesta a la percepción negativa de los críticos, que publicó varios grabados originales en el periódico Secesión de Viena (1899) y en el periódico Bildner Kunst en 1905.


Aunque Costenoble mantuvo una exitosa carrera, su trabajo sigue siendo bastante oscuro.


Murió en Berlín en 1930.